老師好了!

榕恩5歲, 第一次來就帶給大家歡樂。畫畫的速度超快, 不多想更不怕畫得不好, 總是聽到她說 : 老師好了!.... 老師好了 ! 連千千都說: 老師他彩得好快啊。

我最近跟家長的談話都是: 小朋友學畫有階段性, 不要強迫他們 "一定要" "遵照"什麼繪畫技巧, 讓他們的原創性, 自然與天真能自由發揮, 對小朋友的成長也是重要的。

在開車回家的路上我就問自己:

這些直接、不經修飾、的畫有什麼意義呢? 對小朋友, 對家長, 對我來說。

我想, 這些畫都是我們本身的一部份, 就是我們本來的樣子。

我和你長大後都學會了很多的繪畫技巧, 我們都可能畫得很 "美"。
也因為我和你都長大了, 也許早就忘了 "自己本來的樣子"。

學畫有階段性, 不急。

沒橡皮擦怎麼辦?

今天我們要畫'一家人'。一家有几個人? 在什麼地方? 那個地方有什麼? 你看見什麼了? 你跟家人在做什麼? 然後我就給小朋友看看名畫裡的 '家人'。小朋友說: 這些畫很醜, 顏色都彩出邊線了... 這個人好肥...小朋友的直接, 我一點也不生氣, 也不因此而覺得自己不該拿圖給小朋友看。他們這樣的反應, 我覺得更應該與他們多看多分享。

嘉婕下筆很用力, 所有的東西都有清楚的線條, 對於細節也盡量描繪, 畫出的人物比姐姐畫的還大,其實對於物象的掌握已經很不錯, 但是, 她就喜歡一直擦。

畫著畫著, 她又想擦了, 但是沒橡皮擦, 就哭了。

我遇到一些從某某繪畫速成班、填色班來的小朋友。不管我的題目是什麼, 最常遇到的問題就是 '我不會畫' , 在我一步步要求他們自己畫時, 有的小朋友在沒有影印稿、老師不幫忙的情況下就想哭了, 也有的還沒動手就猛說:不要, 不要, 不會。 而且都會覺得以前老師說 "上色超過邊線是不美的。"

我看見小朋友對自己的畫失去了信心, 對於上色也小心翼翼。

我看見本來屬於小孩天真、直率、自然、具有原創性的畫, 慢慢地, 在大人所認定美的標準下消失。

我有一位化妝師朋友, 他說在一次考試中, 老師抽掉了他的眉筆說: 想別的辦法啊。就走了。

生活很多時候都這樣, 當我們要解決一件事情, 而沒有那樣的工具(或說條件)時, 我們該怎麼辦呢?

上課: 線條、變形、自己

這些是兩年前的作業, 我在中學帶美術班的第一次作業, 題目是
1)畫出10種看起來不同的線條。
2) 把喜、怒、哀、樂、用線條表現出來。
3)將蘋果變成蜡燭, 把變化的過程畫出來。( 如 1 -> 2 -> 3 -> ?)
4)將男生變成女生, 把變化的過程畫出來。( 如 1 -> 2 -> 3 -> ? )
5)畫一個可以代表自己的東西/物體
* 不限紙張
(我把同學的作品都放上了picasa)


可以從這種作業大概看出學生的想像力、個人喜好及其個人特質。
有的同學一來就用了兩張紙, 有的只用了一面。
一個人的作品很容易就透露他內心的想法, 即使是亂畫的, 也一樣。
我會跟同學說 : 所有的作品都是代表你, 不可以不愛惜或亂丟。
當然, 我還是看見很多同學亂丟, 我問過同學會亂丟是為什麼? 他們都說: 覺得自己的圖太醜。

我也把自己難看醜的圖丟了。但留了一些, 多年以後, 重新看回這些醜圖, 就覺得其實沒那麼醜, 而且都是珍貴的成長過程。

Walt Disney的靈魂人物Walter Elias Disney , 他會在所有人放工了, 到垃圾埇, 撿拾員工所丟掉的草圖。

還是不要亂丟的好吧。

上課 : 立體造型包包

兩年前我還在中學教課時, 上我的課是安靜的。 不是因為我的課好, 以我看原因有二:

1)中學生已經會看大人的臉來做人 2)我在4樓罵人底樓是可以聽到的。

我也知道, 管人用兇是沒用的。花點時間跟學生聊天說些有的沒的無聊的, 就算他不喜歡畫畫, 上你的課他也會給你面子。

我兇, 我也跟他們聊天, 雙管齊下。總之是兩種不同的收穫。

學校、安親班、畫室的學習氣氛是不同的, 教法隨著空間時間的條件一直在調整。

在中學做大部份的事都是為了考試/分數, 美術也是如此。學校裡上美術課很趕, 沒有太多的時間, 常常要做一些快速、效果明顯的作業練習。這一堂立體設計課, 我沒有太多的說明, 我每人發了2張色紙、1張黑的共3張, 限定同學在50分鐘內, 變出一個包包。完成當場打分。

我不知道有達到 '設計' 的效果嗎? 不過學生真的很專心。

是不是就 '美' 了?

現在大部份家庭都是父母要去工作, 以賺更多的錢應付生活的各種開銷。一個家庭3、4個成員又或者更多, 其開銷確實是很大也很重。就說孩子吧, 不但要養, 要顧, 還要教。說到 '教' , 就與我有關啦。

我的問題是: 是不是讓小朋友去上個繪畫班, 畫點畫, 做點手工, 是不是就 '美' 了呢 ? 我是不是教了畫畫手工就算是上了美術?

今天我安親班的課改了4:30, 我進來一看就覺得氣氛低沈。問了一句: 是不是不想上課?不想上課的舉手? 結果, 全班都舉了。還有人說: 不想聽老師念....

我今天也不打算教什麼, 分享作品就好。 我把自己小時候的畫也帶來了。開始分享的時候, 台下還是講個不停, 我出來 '喂' 了几聲 '念' 了几句, 慢慢地就ok了。之後, 大家都快睡著了, 我就拿出相機說: 唉.................來拍照吧... 小朋友一下就樂了, 把自己的圖拿得高高的說: 拍我拍我!

當然, 整個局面是亂的。不過就在這個時候, 大家才活起來。 我不知道教室外面的老師怎麼看我, 因為我的課很吵。課室吵了起來, 就有同學說, 老師我很餓~ 還有同學心情不好, 一點都不理我, 也不拍照, 同學問我: 老師他做什麼心情不好? 我就去問他發生了什麼事, 他還差點哭了。坐回原位後, 我就開始給大家看我的作品。

這就是我今天下午4:30的課。

我的問題是 : 一放學回到安親班連校服都沒換下又接著上課, 是不是累了點呢? 這樣的精神狀態來上美術課, 是不是很難進入狀況呢? 是不是美術老師, 只管教他們畫, 其他的不理? 是不是有上美術課, 就算是達到美育了呢? 還是我太差勁了這樣也管不住? (我會去反省的)

這安親班20几位小朋友我很喜歡, 總是很快樂。有一次下課後, 小朋友在互相打肚皮, 我就笑死了, 另外的小朋友看到, 問我為什麼笑, 我說, 他們在打肚子, 結果大家就笑成一團。 這樣的時光, 對我來說是美的。

我的想法是: 學習的精神狀態重要, 維持學習的興趣也重要。

也許已經離題的美術老師 2009/6/16

上課 : 第一次色、第二次色

也許對小朋友來說什麼是三原色什麼是第二次色是很無聊的事, 不過色彩概念還是要教一點。上課前, 讓他們設計好几個 '豆豆人' 在畫紙的背面。之後, 由豆豆人出來介紹, 第一次第二次色。這課好像也不怎麼有趣, 不過在調色時, 大家就好像在上實驗課玩了起來。

小朋友分不清什麼是 '顏色' 什麼是 '原色'。 後來我就說, 顏(yan)色很多種: 有紅黃藍青紫綠粉紅灰... 但是, 原(yuan)色只有三種, 而且是調不出來, 很多的顏(yan)色都可以從三原(yuan)色調出來。 不知道這樣會不會好一點, 不過我會在下一次的課再重複這個概念。

上課 : 用圓蓋房子

用錢幣來蓋房子。延續上次的課裡所學到的三原色和第二次色, 這個房子只可以用三原色、第二次色來上。 在上課時, 妹妹總是受姐姐影響, 只要姐姐畫有人在放風箏, 妹妹就一定跟。這是我畫室的情況。

在安親班, 我就沒有規定要用三原色, 只讓他們自由蓋房子, 上自己喜歡的顏色。 偉煥很不喜歡這課, 他上到一半時就說 : 用圓來畫很geli(噁) 啊~ 。 我說 : 你可以用跟別人不一樣的形狀, 要不要? 他又不要。其實, 他說geli時, 我覺得很好笑。不過不可以笑, 哈。 真的很geli咩?

上課 : 蝴蝶花園

給小朋友看蝴蝶的圖片, 解釋它的成長過程, 看看蝴蝶的身體和它美麗的翅膀, 想想蝴蝶常去的地方, 就形成了今天的作品。題目很簡單, 不過蝴蝶不用畫的。 蝴蝶對稱的翅膀可以用畫紙對折, 涂上比平時多一點的顏料, 對折後打開, 再把蝴蝶的形狀剪下。

這課所花的時間比較長, 到了最後小朋友坐不住時, 我就請小朋友為蝴蝶取名字。結果, 他們就樂了。黃麗麗, 阿藍, 斑點, 呵黃, 紅抓抓, 面炒包, 愛死你.... 都是這堂課的新品種蝴蝶。

上課 : 你在想什麼?

你在想什麼? 我在想什麼? 把我們想的畫出來吧。當然大部份的小朋友都想玩, 不過在玩之前, 要先吃飽, 那你們等下想吃什麼? (台下就開始吱吱喳喳...)

我說, 你現在想吃什麼? 什麼是你最喜歡吃的, 都可以畫出來, 不過! 不要給別人看到你想吃什麼要把食物藏在帽子裡面。小朋友二話不說, 一面想吃的, 一面就動手畫. 其實我的問題也可以更廣更多, 讓他們有更多的想像空間。雖然說我的問題不多, 但是有的小朋友聽到 "喜歡的xx" 就自然畫了很多, 把喜歡的人, 動物, 卡通...都畫了進去。

我畫室的小朋友, 上了這堂課, 回去又多畫一個頭在想喜歡的人事物, 上課時還給我看。我看了很高興, 因為他們回到家裡在沒有老師的情況下, 自己還會想畫。

兒童繪畫造形與色彩表現特徵

吳仁芳 國教月刊 82年10月/ 40卷1.2期
(http://paper.nt1.isst.edu.tw/不分類/兒童繪畫造形與色彩表現特徵R00080.htm)

前言

承認兒童有繪畫的本能，早已成為教育上不爭的定論。兒童對四週事物的觀察力，表達能力，運用工具從事工作的能力及用色的能力，往往是隨著身心兩方面的成長，而逐漸發展，逐漸改變的。雖然每個兒童，由於其先天秉賦的不同，後天環境的良窳，性別等差異，而對繪畫與對工作及對色彩的興趣，能力均產生很大的個別差異。然而根據心理學家觀察研究的結果，發現自幼兒到青少年，這一段生長的過程中，每一年齡階段的兒童對繪畫的表現方法或興趣的趨向，及工作能力上，都有其共同類似的特徵。所以英國兒童美術教育家湯母林遊(RR.to-mlinsc．Son)，藝術評論家哈柏特李德(Herbert．Read)，美國兒童美術教育家耀文費爾德(Viktor Lowenfeld l903．1961)，都曾將兒童繪畫能力之發展過程劃分成四個或六個不同的階段。由於這些研究的證實，不僅改正以往成人對兒童畫的看法，並且為現在兒童美勞教育的思潮帶來了新的啟示。茲綜合各家研究結果之要點，以國內外兒童繪畫作品對應，指出各階段的特徵，提供兒童繪畫指導者之參考。

各階段兒童繪畫造形與用色特徵
(此段只列標題內容詳閱以下網頁:ttp://paper.nt1.isst.edu.tw)

一、錯畫期(Soribbli Stages):2歲左右
造形表現特徵:此期又稱塗鴉期，年齡在二歲左右，在幾乎兩年左右約塗鴉期間，只能畫出未分化而無秩序的亂線，多為臂部以下大肌肉的運動，還可將它分成三個過程。.未分化的塗鴉.直線塗鴉.圓形塗鴉

二、象徵期(Preschmatic Stage) 3歲左右
造形表現特徵:.當無意義的亂畫，發展到二歲左右時，幼兒漸漸地會傾向模仿的現象。但依然是以興趣為中心的肌肉運動，由手頸運動而腕的運動而至手指的控制運動。

三、圖式象徵期(Period of Local Ar-rangement):4至5歲
這時期的兒童隨著語言能力的發展，思想也在不斷進步，兒童漸漸能發覺到自己的想像與事物的關係。

四、圖式期(Schementic Stage):6至9歲
形表現特徵:幼稚園大班及小學低年級兒童正好是此時期，此期兒童作盡興趣極濃，對各種形態已能照自己的意思描繪出來，想像力和創造力豐富，筆調稚拙而大膽，是繪畫表現最可愛的時期。在這個階段中，兒童並不重規造形的優美與否，也不是要畫出一幅成功的作品，他們祇是從製作過程中發洩自己的感情，表達自己的想法。所以其表達方式是主觀的，以主觀的看法，想法去觀察，體認外界，因此繪畫的內容是「畫其所知道的，而不是畫其所看見的」，因為是為發洩及表達自己的感情，當目的達到後便停止，故注意力不能維持長久。

五、寫實前期(Gang age):9至11歲
造形表現特徵:中年級適值此期。此期的兒童繪畫表現，不再強調自我海中心，由過去「主觀」的看法，進而漸漸進入「客觀」的觀察。對空間的關係，物體的形狀、色彩等，慢慢傾向接近實物客觀形象的寫實描繪。例如人物的描畫已能強調男女依著的分別，謹慎並留意細節的描寫，表現景物已漸有前後空間的關係。

六、寫實期(Reakustue Stage): 11 至15 歲
造形表現特徵高年級、國中適值此期。為進人青年期的過渡時期，兒童到了此期，由於生活經驗的增進，觀察力，欣賞力都提高，俱有廣泛的知識。但是由於技術還末成熟，此期的描繪能力.、欣賞力與思考力成正比的發展，因此造成此期兒童對自已感到不滿意而失去創作的信心，致減低創作勇氣而形成兒童過程中的「高原時期」。此期兒童的描繪大多數已進入客觀的寫實描繪階段。重視客觀事物的寫實，但又與成人的寫實不完全一樣，根據心理學家分析，此期兒童的繪畫表現，因個別差異及性別差異愈來愈顯著，而產生了下列三種不同的表現類型:
視覺型(Visual type):佔47% 屬理性的兒童，他的觀察力較強，表現時常依視覺 經驗來表達，描寫技術高。此型兒童的畫比較注重物體的遠近、明暗、立體感， 大小比例的表現。
觸覺型(Hahietype):佔23% 屬於主觀感情較強的兒童，此型兒童的描繪常以主觀 的情緒與感受為主，所以畫面不重視遠近，明暗的處理而趨於平面化。不過此型 兒童的作品，常有強烈的性格表現，雖然觀察力及技巧較差，但其稚拙的表達方 式，非常有趣。
綜合型:佔 30% 即介乎視覺型與觸覺型之問的繪畫表現類型。



結語
兒童用色的-表現與認識色彩，也是和繪畫造形發展同時展開的，用色從無意義的到有意義的表達，色名的記憶由少增多，從單一的色彩到多數的色彩表現。在在說明了兒童色彩的發展是隨著年齡的成長，語彙的增加，學習經驗的增進而豐富起來。因此，在兒童學習過程中給予正確的色彩指導是非常重要且不可忽視的，因為兒童繪畫造形上的用色表現，正是其語言的一種表達方式，是發表思想和情感的工具，也是一種表示情緒與內在生活的投射。是故教師或父母應該瞭解兒童各階段的造形與色彩表現特徵，從造形用色發現問題，瞭解兒童，正確的指導兒童用色，鼓勵其自然表現內在生活的色彩世界。



參考文獻:
王家誠 了解兒童畫 台北市 藝術圖書公司(1975)
王馨聲 兒童心理學 台北市 藝術圖書公司(1975)
陳輝東 兒童畫的認識與指導 台北市 藝術圖書公司(1975)
黃秀春等譯 兒童晝的世界 台北市 允晨文化公司(1985)
賈馥茗 心理與創造的發展 台北市
台灣書店張進傳、海月山 幼兒繪畫漸進教學指導台北市
國泰人壽保險公司 第四居全國兒童畫選 台北市
台灣書店中華民國兒童美術教育學會
中華民國第十六屆 世界兒童畫展專輯 台北市

填色本/著色本對小朋友的影響

讓兒童去塗著色本, 是我們試圖滿足孩子們對藝術活動的要求, 也是一般採取的手段. 著色本通常只有輪廓線條, 讓孩子去塗中間空白的部份. 由於著色本可在廉價商店輕易購得, 所是是給孩子們最簡便的東西. 但話要說在前頭, 著色本對兒童和兒童的藝術, 產生非常不良的影響.

若要知道著色本對兒童的影響, 我們只要觀察兒童使用著色本的過程便知. 並且也進一步探究這種過程對兒童所產生的後遺症.
讓我們假定: 兒童第一次著色是的一只狗, 當兒童一開始隨著預先設定的輪廓線條, 進行他的著色作業時, 我們就阻礙了他們創造性地解決自己和事物之間的關係. 他和狗之間的關係, 也許是一種愛, 友誼, 厭惡或恐怖. 但是, 這種著色本其不能表現出自己和事物的關係, 因此不能消除他的喜悅, 厭惡或恐懼的壓力. 由於著色本是千遍一律的, 並未考慮到個人間的差異, 因此填塗輪廓線內的空白,會使他們陷入同一種形態活動. 然而, 小朋友對於這種事一無所知, 於是亦樂在填色之中. 雖然兒童說他們喜愛, 但就不見得就對他們有益. 多半的小孩喜歡吃糖果勝過蔬菜, 而且隨時都想吃, 但我們不能就因為如此而讓他們把糖果當飯吃吧.

兒童被那樣照顧過一次, 就喜歡那樣, 事實上太過依賴的結果, 就不用享用他們的自由了. 我看過算不清的例子, 父母代替孩子們做任何的事 -- 只要小孩子伸出腳來就穿好鞋子了, 或轉個身頭就梳好了. 這種孩子, 就是在那些玩具堆中不知如何是好, 而即使是去露營, 當其他小孩子在那裡自己自在地玩著, 他卻獨自坐在一個角落上的孩子啦.

兒童們一旦習慣於著色本, 就在也不能享受創造的自由了. 著色本所造成的依賴性是一種禍害. 經實驗和研究結果, 著色本對兒童多半會失去創造性, 表現的自主性, 並且成為不會變通, 依賴性強的小孩. 由此, 毫無疑問的, 著色本使兒童在思想上成為一個依賴心強的孩子;另外孩子必須順從他被賦予的, 因此就成為不會變通的孩子; 再因著色畫本沒有機會讓孩子表現自己的經驗, 無法藉此放鬆自己的情緒.

著色本甚至不能使孩子的繪畫技巧和紀律有所增進, 因此兒童對完美的渴望是從自我表現中萌芽的. 最後, 著色本將兒童定死在他們自己產生不出來的大人概念中, 因此癱瘓了兒童的創造意願.


文自 : 美術教育的源流名著選集3 --《兒童美術與成長》 victor lowerfeld著 pg 35, 36, 37

上課 : 瓶花

雖然用餅干模型, 印出一朵朵的花沒什麼創意, 不過可以把前後概念帶進課程裡, 用顏色的深淺來表現前後. 雖然我說了前後關係, 不過在上色時, 大家都不理了. 我09年2月時就來這安親班教美術, 這班共25人, 年齡從6至11嵗, 在上課時常常會有一些秩序問題。 在我自己的畫室, 我決不讓一班超過10人, 因為我希望我可以注意到每一個同學。

在安親班講課時, 講得比較多, 較小的朋友聽不太懂會坐不住; 講得淺時大一點的小朋友會發呆; 有時候,還有大人會突然進來。這班小朋友從一放學就來安親班, 一直到晚上10點家長才來接他們回家. 而我的課在晚上7點半, 因此我希望大家輕鬆一點就好。 我想大人跟小孩都一樣吧, 不好太累。所以有時候我就會讓小朋友在畫紙玩, 不過只在畫紙上而不是去跟別人玩。我會跟小朋友說: 你畫不好沒關係, 可以慢慢學, 老師不會罰你。 但是, 你不可以不守規舉, 不守規舉是要罰的。

我常在思考, 自由與放任的問題。 也許我不是一個好的老師, 因為上我的課滿自由的, 如果同學突然想要上別的色、畫個鬼或不想畫, 都有商量的餘地。我想, 不要失去畫畫的樂趣是重要的。尤其是隨著年齡增長更是如此吧。

很多家長希望自己的孩子有藝術氣息, 有創意思考.... 不過, 小孩長大后, 很有可能不再畫畫或不從事任何藝術工作, 其實說不定。

以我的經驗及接觸過的學生, 我的想法是: 小孩的習慣與禮貌(也可以說是態度、人與人之間的關係)會直接影響他的人生, 會不會畫畫則不是那麼重要。在學校裡, 沒禮貌的小孩容易處處碰釘子, 他辛苦, 大人也辛苦。

(不會畫畫沒關係, 什麼時候都可以學的 )

上課 : 木木木 - 變森林

教小朋友好几種木字的寫法. 然後變成一座彩色森林. 有的小朋友只用藍色, 背景看起來就像海洋, 木字就變成了島嶼, 也是不錯的. 有的加了小動物,有的加了蛇, 有的加了煤碳鬼... 也有的小朋友不知道是聽不清楚, 還是沒有黑色, 用紅色來寫木. 不過只要有把木變成森林, 顏色不是那麼重要. 這堂課如果改用宣紙效果也不錯。會有書法的味道。

上課 : 剪剪貼貼快高長大

如如6歲, 意意9嵗, 淑瑩11嵗

解釋什麼是過程, 什麼是種子, 什麼是開花結果, 最後用剪貼的方式, 把種子長大的過程剪出來. 讓小朋友掌握從種子變成樹各階段的形態. 不允許他們用鉛筆描繪.

最後, 果子熟了, 掉下來, 哈哈. (淑瑩急著畫別的, 不想剪人. 其實也沒關係.)

橘子本藝術坊: 課程與老師

關於繪畫課程
小學班課程將透過各種媒材如蜡筆，水彩，水墨、拼貼等，培養兒童對空間、造型、色彩藝術概念的認識。以各種方式如音樂，影像，故事引導兒童想像，啟發兒童獨立創作，自我表達，勇於嘗試。
費用 RM180 /10堂課

中學班課程以素描、水彩為主要教學。使學員撑握繪畫基本技巧及概念及認識藝術。並介紹不同年代的藝術家或思潮。並透過繪畫欣賞開拓青年人的藝術視野和啟發他們的創作意念。藉由創作和欣賞的過程，使學員更能開放自我，勇於創新。
費用 RM210/10堂課

*所有繪畫班不超過十人, 收費包涵畫紙及各種材料, 學員只需帶彩色顏料即可。
*另收報名費15元

關於老師

宋慧君(Song Huei Chuen)，1979年生於馬六甲(Melaka)，於1997年前往台灣深造。畢業於國立台灣師範大學藝術學院美術系。於2001年 ~ 2004年間先后，獲得師大美術系系展陶藝雕塑佳作、高雄市立美術館全國年畫版畫比賽佳作、師大SOHO藝術節公開組水彩類第二名、美術系畢業展水墨、複合媒材佳作及版畫第三名。於2005年擔任培華獨中美術老師、2007年委任董教總美術科編委、從事壁畫彩繪等工作。於2008年開設橘子本藝術坊。　

地址 : 56-B Taman Melaka Raya 15, Jalan Melaka Raya 75000 Melaka. (3rd floor)
電話 : 012- 6412333
E-mail : junotearthouse@gmail.com

關於橘子本

關於橘子本, 其實也就是大學時常用的一種橘色封面速寫本子, 我常把本子丟在包包, 無聊時就寫寫、畫畫。几年下來, 打開本子就可以看見自己的生活都在本子裡面。日子就這樣, 一本又一本。

日子過得快, 認真還粗心, 快樂或悲傷, 總是過去。 這些日子我總是在想, 我到底想做什麼? 後來我覺察到, 做什麼都不是最重要的問題, 最重要的就是先喜愛去做、喜愛這樣的職業無論是苦是樂(其實什麼工作都是一樣辛苦的)。 喜愛了, 一切才會流暢。 我相信社會上有很多工作, 都需要我們, 而我們一定都可以在各種工作上發揮自己。 (這是用了青春汗水眼淚才換來的體會)

這麼多的工作中, 我想我還是喜歡與藝術有關的工作。最後, 我決定開一間聽起來像日本餐廳的畫室-- 橘子本藝術坊。

一方面可以教畫為生, 一方面可以創作。

我希望每個接觸藝術的的孩子/大人都可以從中發現自己的特別之處從而欣賞自己, 也希望在這個過程中, 懂得去欣賞另一個生命。 也許這樣的願望太大, 不過所有的願望能達到30%, 就足夠了。(Krzysztof Kieslowski's說的)

感謝我身邊的每一個人, 我走過的每一步及每一個呼吸。