新年啦

2010年橘子本滿一嵗。


在還沒弄畫室時, 朋友看見我失業沒有經濟來源就勸導我:  做人不要那麼固執, 不一定要做自己想做的事, 人長大了就不要太過理想化,  應該先為現實生活著想。
開了畫室, 朋友看了畫室會對我說: 羡慕你在做自己喜歡的事, 希望我也可以像你這樣堅持理想, 希望我可以過像你這樣的生活。


我的工作孤獨, 我常常一個人在畫室裡準備課程、想教案、整理、拍照、看書、畫畫、創作、寫blog、弄page、聽cd。 累時就躺在地上睡覺。一周有3天要面對學生。 朋友說這是很清閑的日子,看上去一點也不累。我不想一一舉出我的壓力或遇到的問題,  我想,  其實就一題: 如何走下去? 就憑我個人對藝術/美術的喜愛能走多久呢? 怎麼走? 前面又是什麼呢?

有一次我在改作業, 看見小朋友畫的動物, 我就一直笑......太可爱了!!
我知道我是真的喜歡藝術/美術這件事,  (不過之前要先經歷一段非常時期才能知道自己是不是真的喜歡)。哈, 真的喜歡這事, 真的想幹,  就會有辦法去解決問題。要走下去, 憑的不是一股糊里糊塗的傻勁, 是我們的真心誠意。


這裡不是什麼典禮致詞, 不過, 我真的真的很感謝無限支持我的家人, 相信我的家長, 可愛又壞蛋的學生, 又罵又勸又幫我的朋友。


happy new year everybody  haha 

我比較喜歡坐火車

小朋友畫了一輛巴士, 很高興地拿來給我看。
我說: 你喜歡bus?
小朋友: 是啊, 不過我更喜歡火車.
我跟旁邊的同學都很好奇地問: 為什麼呢?








因為.......火車有廁所.

留住一切親愛的

                         

                          

                              


在還沒正式進入課程主題時, 我會用15分鐘, 每人發一張A4白紙, 自由發揮, 要畫要寫都可以。

几堂課下來, 我看見小朋友在沒有老師指導或引導的情況下自由作畫。多數的小朋友能自己畫, 有少部份學生看見白紙就呆住了。這時候我不會讓小朋友離開坐位去玩, 我要求他們坐好不可以吵鬧, 小朋友會因為沒事做, 最後還是畫了。

畫裡都是小朋友熟悉的人事物、卡通或塗鴉。如果你想了解小朋友, 這些畫真的是最好最真最沒有修飾最原本的參考資料。這些看起來沒有很多色彩、不完整、不漂亮、很亂的畫, 如果帶回家容易被當成廢紙回收。後來我給每位小朋友買文件夾, 好好地把每次的15分鐘收起來。

我本身就沒有留下這樣的畫。現在我知道留住一點點這樣不美的畫,是珍貴的。因為, 你會長大, 你再也畫不回以前的自己。 記得, 不需要求小朋友一切都要最好最美, 你知道是沒有最好或最美的。這些不美的畫就是來告訴我們這些事。

小朋友不知道要留住什麼, 大人可以在小朋友後面, 偷偷幫忙。

留住一切親愛的。






p/s:《留住一切親愛的》是John Berger 的書名, 原文為hold everything dear , 非常喜歡這書名。
         感謝大文.

彩虹魚

彩虹魚的故事告訴我們, 把東西與人分享就會快樂。這道理, 應該是海洋陸地通用,  分享吧。

罗青老師学画历程和绘画理念

                                          隔与不隔    137*69cm   设色纸本


小时侯，我跟寒玉堂溥心畬先生学画。溥先生教画的方式很特别，事实上他从来不教人怎样画画，而是一面说经论史，应酬客人，一面谈笑风生，面对学生，吟诗作 对，诙谐时出。他偶尔动笔书画的时候，大家只有在一旁并息而观而已。后来我才体悟到教学有两种方式，一种是教，一种是不教。老师不耳提面命的教，有时候反 而启发更大。因为老师既然不教，学生只好在旁边默记，用心琢磨，把老师一言一行，以及创作书画的各种动作，每一个细节步骤，全都默记了下来，回去反复练 习。学生必须主动学习，方能有所进步。
    我认为，细心摹仿老师的书画动作与节奏这一点，很是重要。为什么我们现在学王羲之，不容易学象呢，就是因为我们没能亲眼看他书写的动作（笑），如果能够看到他写字样子，我相信很快就能把王羲之体写像了！
    这是我小时候摹仿溥先生的画作，后来才知道这是他是摹仿罗两峰的，而罗画又摹仿自丁云鹏，丁画则摹仿自宋人。从这一系列的模仿过程，我认识到中国画，是有一个坚强的代代传承的历史。俗笔只有刻板继承，妙笔方能变化出新。
    小时侯摹仿溥先生的作品，只是外表皮毛神似，但拿来与原作一比，就会发现笔墨结构完全没有。不过，通过这样仔细临摹，让我彻底熟悉溥画，就像面对亲人的口音一样，一听就知道是谁，如果是 “假音”，那很容易被识破。
    习得溥先生的画法后，我遍临马夏北宗名作，开始想要变化一下，也临摹过一些石涛、八大、四王、渐江。以前我们临摹的条件非常差，只能参考书报上的 黑白图片临仿，画面很不清楚，模糊处都要猜得去画。现在条件好了，十几年后我看到原件或精美的复制品，印证自己猜测的地方，倒也正确。可见这种训练，也有 好处。我过去还摹仿过指画之类的，”非笔” 画法，同时对东方西方艺术，多所吸收。慢慢地，按照上述古今对照的路子来发展，找到了自己的东西，想要反映二十世纪的生活和现代人对生活的看法。比如这幅 画＜蜗牛送密蜂＞，画上题唐王维诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，题材很旧，但画的不是人送人，而是蜗牛(缓慢时间的代表) 送蜜蜂 (忙碌时间的代表)，这就是用现代观点从新诠释传统了。因此我非常重视学习了古典，先要了解古，方才可以古今对照，反映现代的发展。


文章摘自: http://www.sunbow-xy.com/Art-luoqing-critical%20artical-1.htm

生日快樂

相信有很多人都曾經照過一張這樣的相片 -- 站在一個蛋糕前笑得很開心等待吹蠟燭。我讓小朋友在貼蛋糕時, 也看見小朋友在蛋糕前笑。這几天畫室來了一些家長參觀,他們對蛋糕沒什麼感覺, 但是小朋友的反應就不同了, 我總偷聽到某個小朋友在說某個蛋糕很美等等。

生存至今, 有著這些人事物的陪伴, 生存...不算太慘吧? 哈,祝我們生日快樂。

做很久的房子

如果連續2堂還無法完成的作業, 第3堂課再繼續做的話, 小朋友就會開始不耐煩了。這房子我們做了3堂, 有同學還沒到最後就放棄不做了。
剛開始的時候說要做房子, 大家都是很興奮很期待的。但是,東西對久了、做久了就變煩,慢慢地就又失去了當初的新鮮感和興趣。最後的結果有三種: 無法完成放棄、隨便完成了事、完成了還不錯。喜歡的程度會影響作業的完整/完成度。

東西就是這樣, 不喜歡的會放棄, 喜歡一半不喜歡一半的會放著, 喜歡的一定會拿著。老師可以規定作業, 但是無法規定學生喜歡與否。雖然這房子做了很久, 不過最後還是做完了。各位同學,可以回家了。

界限/界線

甲同學問我 :老師, 這人物我要用什麼顏色來上都可以嗎?
我說 :可以啊。你用什麼顏色都可以。
乙同學聽到了就說:你要怎樣都可以, 亂塗也可以。
我對乙同學說 :真的嗎? 我有說過亂塗也可以嗎?

老師讓同學"自由發揮" 如果一不小心, 同學就會把這樣的訊息解讀成, "怎樣都可以,什麼都可以"。有時候, 多一點限制就會變成死板, 少一點限制又會變成一種危險。

記得以前在學校時, 陳國華校長對我說過一句很重要的話: 老師就是要教學生"大是大非"。換句話說就是什麼可以, 什麼不可以, 要劃清界線。美術不同於其他科目, 它是一個可以不一定要按照一定的"是非"來走的科目,那這裡面的界線又是什麼呢?
我所注重的是學生的投入、學習態度及反應。這樣的說法很抽象可能學生會不了解, 而且在教學上如果語言傳達不清楚是會造成誤會的。說成 : 十全十美以下, 亂畫以上? 這也不是我所要傳達的。

我的做法是: 在畫室裡,當發現同學開始亂畫時, 我會問同學要不要停下來休息一下。有時亂畫可以是學生宣洩情緒的方法之一, 只要是在安全的情況下不影響別人是可以允許的。在學校裡, 亂畫就是重畫,不畫就是沒分數。 在家裡, 你要怎樣畫就怎樣畫吧。

所謂,劃清界線,分清界限。

老師該不該示範?

siang ying 5
yun ni 9
jia yu 10
jian hong 11
我不太喜歡用一些很制式的畫法來教導學生。比如說,樹一定要這樣, 人一定要那樣。對於老師該不該示範總是有所顧慮, 我不希望示範影響了同學本身的想像和創造力,有的學生會因為看見老師畫成這樣, 自己跟不上時而產生挫折感。

不過, 有時我還是會在白板上示範畫法。我會告訴同學畫太陽花時, 先從什麼地方畫, 然後要注意它跟其他花有什麼不同。我會傳達一個明確的方向甚至是畫法。學生總是跟得緊緊, 而且都覺得老師畫得很美。(事實上並沒有很美)

這當然不是好方法, 最好的方法當然是讓學生自己去觀察物體之後才下筆。但是我也察覺到, 如果每一堂課都要同學靠想像或印象來畫,其實是不容易的。因為想到是一回事, 看見是一回事, 要畫出來又是一回事, 所以有的同學會在下筆時常覺得困難, 有時也就因為不知道如何下筆, 最後就不想畫了。

我在白板上示範, 同學跟著, 就像在抄筆記一樣, 同學自我思考的空間自然就沒有了。當然老師可以不必全程示範, 留些空間給學生總是好的。那這樣是不是一件壞事呢?在我看來模仿其實也算是學習的一部份, 我相信創造力不會因為模仿而消失,一個人會因為模仿而失去創造力那是因為他對事物不再思考。 我自己也從模仿中學習, 而畫畫的技術在模仿中確實能得到提升。

那老師該不該示範呢? 或許這樣說吧, 老師可以示範。

塗成一片

幼兒班常常會出現畫塗成一片的情況,這種情況家長無法理解。為什麼把孩子送來學畫結果是塗成一片?
我想, 有時候不小心弄錯了一點, 就想塗一塗, 希望能變好一點。有時候塗一塗以為會好一點, 結果卻越塗越不知道發生了什麼事。當然也有的時候塗一塗竟然就真的變好了。
又有的時候一塗, 就變成一片, 什麼都看不見。
小朋友塗成一片自有他的道理。他們會把塗成一片說成是下雨了,火災了,藏起來了等等。當然小朋友也會有沒有道理的時候。不過, 如果拼命地要去了解"塗成這樣到底發生了什麼事?",還不如給小朋友一個接納的態度來得好。

先把兒童心理繪畫理論放在一邊, 我們對待小朋友在圖畫紙上塗成一片的事,為什麼就不能以平常心來看呢?我沒有任由孩子隨便或推卸責任的意思, 我所了解的是, 很多事都有不想做或不專心的時候。

兒童心理繪畫理論是必要的,小朋友偶爾喜歡塗成一片是平常的。只要不是每一張每一次都塗成一片, 其實也沒什麼關係。我們去了解孩子是出於愛, 為什麼接納就不是呢?

火人和超人

chen tao 5 (老師, 有火人)
jin ru 6 (老師, 有超人)


我的題目是蝴蝶, 不過小朋友的想像力就是出乎預料。除了蝴蝶, 畫裡還出現了火人和超人。

遇見豐子愷

建宏 11嵗


他不用打稿,毛筆沾了墨就畫下去了。大家畫動物, 他畫大家。完成之後非常滿意地走到我前面說: 老師我好了。

什麼時候開始我們不再觀察生活的細節? 也許當我們自認為我們看得很多的時候吧。小朋友不這麼想, 他們總是不斷地注意生活的周圍等待發現新事物, 把看到的想到的都畫下, 有時還把這樣的事視為一種樂趣。

看了他的畫, 我在想是不是遇見豐子愷?

我們的期待

亦涵 4嵗


如果說美術是生活的一部份, 我只希望同學能夠在美術上獲得小小的樂趣就好。真的不需要畫得心情沉重。
在學習與成長的路上, 學生期待老師,老師期待學生。就在這種互相期待的情況下, 有時會不小心產生一種一廂情願的情況。也許學生希望老師教他們很多很多, 也許家長也這樣希望著, 而老師卻覺得不要太沉重而掩蓋了自然的本性, 老師會不會也陷入一廂情願? 的確, 很多事是需要調整的。

我在當學生時也總是很期待。期待父母給什麼期待老師給什麼。期待實現或落空,都影響著我們的生命。記得一位友人對我說過, 不要去期待, 他自然就會來到。我不太確定不期待之後是不是就會真的到來。不過我知道, 太過期待一些什麼,負作用可能會很大。

克林姆的黑夜

生活裡挫折感無處不在, 尤其當我們達不到自己所認為的理想狀態時候。小朋友會因為畫不出一個卡通心生焦慮而傷心地哭, 我告訴小朋友,不一定要畫這個, 你可以畫自己的卡通, 更好, 會比他的好看。小朋友不肯,因為他覺得自己畫的太醜了。好像無論大人或小朋友都很難接受自己醜或不完美的部份。生活總有一些挫折, 金色就在黑夜之后，应该就是这样吧。

上課 : 線描畫-- 鳥

hui ping

hui tong


前几年去中國時,買了一本兒童美術線描畫的參考書。書裡的畫都只有線,就跟白描一樣。我喜歡這本書。我也教小朋友線描畫, 教他們如何連用各種形狀線條來完成畫, 對於不喜歡彩色的小朋友真是一大樂事。如果學校考試允許學生只用線條來完成畫,相信效果會很不錯。我們畫完後, 林老師看到就問我, 這是完成了嗎?我說 :是啊。

是啊。為什麼小朋友的畫一定都要彩得滿滿才叫完成?

上課: 貓

有一只灰色的貓常跑來我的畫室。本來想把它帶回家,但是想到連自己都快養不活了,就打消了念頭。後來我給學生畫了兩次貓。每次看學生畫的動物看了都會笑,真的覺得他們畫出來的很可愛, 真的是這麼覺得。

關於亂畫

關於亂畫, 好像也有它的條件。
1)上錯色,如月亮變紫色
2)上色超出物體線外
3)看不見畫的是什麼
4)等等
小朋友喜歡亂畫而且會一面畫一面笑。長大了會變得不敢,再大一點就几乎不再做這種事。

大概是在我十三十四嵗的時候,有一天我用了紅黑白用力、快速地亂畫了一張。那時我對人生總是不滿而且充滿疑問。 一畫完就對折,不想再看。十多年了,我再也沒有因為畫畫而心跳。就那麼一張那麼一次。

事隔多年以後讓我感覺到這是我寶貴的經驗。我真真實實地記錄了我的中學時代 。

來看做衣

Qian Qian 5嵗


Rong En 5嵗


Joveen 4嵗


Joaan 7嵗

上課: 做衣服

先打格,然後在格裡用線來設計. 上色.

沿線剪下,想想衣服的造形.


畫上人的頭手腳.