2009年7月20日 星期一
2009年7月7日 星期二
塗鴉
2009年7月6日 星期一
兒童畫能教嗎?
小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由
孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談,通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份,是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是,適當的「引導」技巧,引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是簡易的說說故事就能勝任,重要的是在這些週邊工具之前,老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前,這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到,這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此,媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動,也是豐沛他創作泉源的關鍵。
其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形,相對說「我不會畫打棒球的人」而言,我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野,而是跟經驗深刻與否有關,有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友,若都給他們同樣的「打棒球」的命題,這結果明顯可知是差異甚大。或許透過圖片和老師教畫的過程,擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩,但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神?
但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子,總是投以許多青睞鼓勵的眼光,卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作,是需要引導與啟發的,但卻不是學的跟老師一樣,因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。
給成人引導的建議
1.避免僅以像不像的標準來評論小朋友的創作,儘量以觀察他創作中的個人特色為主鼓勵。
2.以開放性的討論取代是或不是、好或不好的提問。例如:你看過的天空是什麼顏色的呢?只有藍色的嗎?還是會有什麼變化呢為什麼?
3.避免兒童創造初期時,一開始就過於要求完整與精緻豐富。每個小朋友有其創作的特質,並不是每個小朋友都一定要將畫面塗的滿而豐富。
4.藝術要能成為孩子抒發的出口,前提是我們能給他創造的空間。藝術創作有別於一般學科,正因為它不只是技術,還包含情感與個人經驗。
5.尊重他在創作的想法,不要馬上用大人的合理性與邏輯性套在孩子身上。給予他空間與包容,就能讓其想像與跳躍的創造。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441
孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談,通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份,是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是,適當的「引導」技巧,引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是簡易的說說故事就能勝任,重要的是在這些週邊工具之前,老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前,這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到,這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此,媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動,也是豐沛他創作泉源的關鍵。
其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形,相對說「我不會畫打棒球的人」而言,我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野,而是跟經驗深刻與否有關,有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友,若都給他們同樣的「打棒球」的命題,這結果明顯可知是差異甚大。或許透過圖片和老師教畫的過程,擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩,但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神?
但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子,總是投以許多青睞鼓勵的眼光,卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作,是需要引導與啟發的,但卻不是學的跟老師一樣,因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。
給成人引導的建議
1.避免僅以像不像的標準來評論小朋友的創作,儘量以觀察他創作中的個人特色為主鼓勵。
2.以開放性的討論取代是或不是、好或不好的提問。例如:你看過的天空是什麼顏色的呢?只有藍色的嗎?還是會有什麼變化呢為什麼?
3.避免兒童創造初期時,一開始就過於要求完整與精緻豐富。每個小朋友有其創作的特質,並不是每個小朋友都一定要將畫面塗的滿而豐富。
4.藝術要能成為孩子抒發的出口,前提是我們能給他創造的空間。藝術創作有別於一般學科,正因為它不只是技術,還包含情感與個人經驗。
5.尊重他在創作的想法,不要馬上用大人的合理性與邏輯性套在孩子身上。給予他空間與包容,就能讓其想像與跳躍的創造。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441
我的孩子不會畫?
怎麼幫助孩子進入藝術世界,從大人的觀念開始轉變
在說孩子畫的「不成熟、不像」的同時,我們已經陷入以成人觀點來評斷孩子本身創造力的立場中。我們往往會聽到「孩子不會畫,我要送小孩去學畫」,而在這樣氛圍,老師的角色彷彿就成了,教小朋友畫畫的主導者了。
今天,孩子不會畫美人魚,老師這堂課教了他畫美人魚,孩子不會畫房子,老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式,或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感,也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力,但常此以往,會發現,正因為老師有教所以會,老師還沒教孩子還不會畫的窘境,因孩子已經習慣這種教與學的關係,在畫畫中老師有著技術的權威性。
美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過,阻礙孩子藝術創造力發展的挫折,最大原因有三。
(一)兒童無法做到大人的要求,受到不當批評。
(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物,清晰的呈現。
(三)孩子已經習慣透過臨摹,照著範本的學習模式。
這三個原因在教學過程,也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子,時常有兩個極為不同的狀況,一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎,覺得自己很會畫、極有自信,不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。這兩者皆是相當可惜,現階段兒童美術的教學趨向,已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中,轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才,並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力,反之正是在他的年紀中,創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的,哪怕是只用些許線條與大膽的色彩,都是獨一無二不可替代的生命。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441
在說孩子畫的「不成熟、不像」的同時,我們已經陷入以成人觀點來評斷孩子本身創造力的立場中。我們往往會聽到「孩子不會畫,我要送小孩去學畫」,而在這樣氛圍,老師的角色彷彿就成了,教小朋友畫畫的主導者了。
今天,孩子不會畫美人魚,老師這堂課教了他畫美人魚,孩子不會畫房子,老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式,或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感,也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力,但常此以往,會發現,正因為老師有教所以會,老師還沒教孩子還不會畫的窘境,因孩子已經習慣這種教與學的關係,在畫畫中老師有著技術的權威性。
美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過,阻礙孩子藝術創造力發展的挫折,最大原因有三。
(一)兒童無法做到大人的要求,受到不當批評。
(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物,清晰的呈現。
(三)孩子已經習慣透過臨摹,照著範本的學習模式。
這三個原因在教學過程,也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子,時常有兩個極為不同的狀況,一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎,覺得自己很會畫、極有自信,不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。這兩者皆是相當可惜,現階段兒童美術的教學趨向,已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中,轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才,並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力,反之正是在他的年紀中,創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的,哪怕是只用些許線條與大膽的色彩,都是獨一無二不可替代的生命。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441
2009年7月5日 星期日
2009年7月3日 星期五
上課: 來印几棵樹
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