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2013年3月31日 星期日

2013整理的一年

子杰  10嵗 地圖
這個BLOG幾乎荒廢. 整整的兩年沒記綠或寫下一些什麼.
我去年接了一些設計工作忙翻了, 今年就像是一個整理的開始, 是必須整理了.

今年畫室進入了第5年.
去年前年我嘗試找畫室助手/老師來幫忙, 希望可以招收更多的學生或整理畫室...但是到了今年我已經不再去想這問題. 我減少課時, 利用畫室休息的時間自己來整理. 在畫室休息的這幾天, 我想起畫室剛開始的時候, 我一心想要推廣美術教育這一塊的心, 但是看看現在的自己, 最終我還是鬆懈了下來. 除了在董總編美術課本, 其他的都沒在做. 再加上自己在生活上遇到的種種事, 去年尾心裡總是覺得要休息要休息...


毫無疑問, 我還是喜歡教學, 我還是喜歡畫畫.
我想, 我最需要整理出一個好好走下去的動力. 

2009年9月2日 星期三

來看做衣

Qian Qian 5嵗


Rong En 5嵗


Joveen 4嵗


Joaan 7嵗

上課: 做衣服

先打格,然後在格裡用線來設計. 上色.

沿線剪下,想想衣服的造形.


畫上人的頭手腳.


上課: 花園散步 (點+ 線)


Lee qian 4嵗
(李謙說, 花園被火燒了, 而且也把壤人燒掉)

Chin ru 7嵗


Chin yi 9嵗


Joaan 7嵗


Joveen 4嵗


Yi han 4嵗


Rong En 5嵗

2009年7月20日 星期一

塗鴉區




畫室裡來了几個5嵗4嵗的小朋友。有一次, 小朋友說:老師我要大便。我就帶了她去廁所。解決了之後她說:老師我大好了, 要洗屁股。我還是第一次幫小朋友洗屁股呵呵。

小朋友常常坐了一個小時就想動。後來, 我弄了一個塗鴉區給孩子。
弄來了一些大大的厚紙皮, 給小朋友做房子。
弄了, 一個可以畫可以玩的地方。

几張紙皮几支蜡筆就能擁有的快樂,我好像都快忘了呵。

2009年7月6日 星期一

兒童畫能教嗎?

小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由

孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談,通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份,是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是,適當的「引導」技巧,引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是簡易的說說故事就能勝任,重要的是在這些週邊工具之前,老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前,這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到,這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此,媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動,也是豐沛他創作泉源的關鍵。
其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形,相對說「我不會畫打棒球的人」而言,我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野,而是跟經驗深刻與否有關,有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友,若都給他們同樣的「打棒球」的命題,這結果明顯可知是差異甚大。或許透過圖片和老師教畫的過程,擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩,但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神?
但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子,總是投以許多青睞鼓勵的眼光,卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作,是需要引導與啟發的,但卻不是學的跟老師一樣,因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。


給成人引導的建議

1.避免僅以像不像的標準來評論小朋友的創作,儘量以觀察他創作中的個人特色為主鼓勵。

2.以開放性的討論取代是或不是、好或不好的提問。例如:你看過的天空是什麼顏色的呢?只有藍色的嗎?還是會有什麼變化呢為什麼?

3.避免兒童創造初期時,一開始就過於要求完整與精緻豐富。每個小朋友有其創作的特質,並不是每個小朋友都一定要將畫面塗的滿而豐富。

4.藝術要能成為孩子抒發的出口,前提是我們能給他創造的空間。藝術創作有別於一般學科,正因為它不只是技術,還包含情感與個人經驗。

5.尊重他在創作的想法,不要馬上用大人的合理性與邏輯性套在孩子身上。給予他空間與包容,就能讓其想像與跳躍的創造。



原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441

我的孩子不會畫?

怎麼幫助孩子進入藝術世界,從大人的觀念開始轉變

在說孩子畫的「不成熟、不像」的同時,我們已經陷入以成人觀點來評斷孩子本身創造力的立場中。我們往往會聽到「孩子不會畫,我要送小孩去學畫」,而在這樣氛圍,老師的角色彷彿就成了,教小朋友畫畫的主導者了。

今天,孩子不會畫美人魚,老師這堂課教了他畫美人魚,孩子不會畫房子,老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式,或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感,也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力,但常此以往,會發現,正因為老師有教所以會,老師還沒教孩子還不會畫的窘境,因孩子已經習慣這種教與學的關係,在畫畫中老師有著技術的權威性。

美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過,阻礙孩子藝術創造力發展的挫折,最大原因有三。
(一)兒童無法做到大人的要求,受到不當批評。
(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物,清晰的呈現。
(三)孩子已經習慣透過臨摹,照著範本的學習模式。
這三個原因在教學過程,也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子,時常有兩個極為不同的狀況,一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎,覺得自己很會畫、極有自信,不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。這兩者皆是相當可惜,現階段兒童美術的教學趨向,已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中,轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才,並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力,反之正是在他的年紀中,創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的,哪怕是只用些許線條與大膽的色彩,都是獨一無二不可替代的生命。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441

2009年6月11日 星期四

上課 : 剪剪貼貼快高長大



















如如6歲, 意意9嵗, 淑瑩11嵗
解釋什麼是過程, 什麼是種子, 什麼是開花結果, 最後用剪貼的方式, 把種子長大的過程剪出來. 讓小朋友掌握從種子變成樹各階段的形態. 不允許他們用鉛筆描繪.

最後, 果子熟了, 掉下來, 哈哈. (淑瑩急著畫別的, 不想剪人. 其實也沒關係.)

2009年6月9日 星期二

關於橘子本

關於橘子本, 其實也就是大學時常用的一種橘色封面速寫本子, 我常把本子丟在包包, 無聊時就寫寫、畫畫。几年下來, 打開本子就可以看見自己的生活都在本子裡面。日子就這樣, 一本又一本。

日子過得快, 認真還粗心, 快樂或悲傷, 總是過去。 這些日子我總是在想, 我到底想做什麼? 後來我覺察到, 做什麼都不是最重要的問題, 最重要的就是先喜愛去做、喜愛這樣的職業無論是苦是樂(其實什麼工作都是一樣辛苦的)。 喜愛了, 一切才會流暢。 我相信社會上有很多工作, 都需要我們, 而我們一定都可以在各種工作上發揮自己。 (這是用了青春汗水眼淚才換來的體會)
這麼多的工作中, 我想我還是喜歡與藝術有關的工作。最後, 我決定開一間聽起來像日本餐廳的畫室-- 橘子本藝術坊。
一方面可以教畫為生, 一方面可以創作。
我希望每個接觸藝術的的孩子/大人都可以從中發現自己的特別之處從而欣賞自己, 也希望在這個過程中, 懂得去欣賞另一個生命。 也許這樣的願望太大, 不過所有的願望能達到30%, 就足夠了。(Krzysztof Kieslowski's說的)
感謝我身邊的每一個人, 我走過的每一步及每一個呼吸。