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2014年12月26日 星期五

關於拿A這件事

這是一張只能用3種顏色畫的想像作品。澤欣 16嵗
      前天,同學電話來,說要升請大學需要以前的圖畫做成作品集送審,我們在畫室聊了一下,我看見她,就想起以前自己高中剛畢業時那種茫然的心情。那時我根本不知道自己可以做什麼或讀什麼。 現在回想當時所有的選擇和決定,都好像是在下賭注。我是一個成績很爛的同學,加上我數學不及格,根本沒什麼學校可選,我只有僑大先修班可讀,那年之後,我進入了美術系。我要說,就因為成績爛,數理化都不會也沒什麼選擇,我在做決定時反而沒有太多的顧慮,想來想去還是喜歡畫畫,選美術系吧。我要說,只有在自己喜歡的科系裡,才會找到投入/專注/樂趣這種東西,而這些東西就是讓我走到今天的力量。

     同學提了很多升學的問題,我把知道的情況告訴了她,也把參考資料借給他,我也知道我的一堆話和資料其實是不太可能減少她的焦慮,最後我加了一句: 花點時間去想要什麼,要聽自己的心。其實,要聽自己的心很難吧,我們害怕的事情那麼多,又那麼容易受旁邊的人事物影響,不過我也只能這樣講了。不過啊,我覺得同學你統考7個A,申請學校也很容易吧?!雖然妳口裡一直很不滿為何美術科只拿A2,但是7個A,你老師我真是望塵莫及啊! 然後她又透露,一起在我畫室學畫的另一個同學,統考拿了9個A,美術拿了統考獎。我的天啊這些學生也太優秀了吧。

      這學生跟了我2年多,而那位統考獎的同學大概也在我畫室3年多吧。他們對畫畫本來就有興趣,算是愛畫畫的人,對技法的撑握也快,能拿A多是靠自己的本事。這一兩年我常接到一些想要考試/ 為了考試而來上畫畫課的同學,雖然我畫室沒特別在招考試班,但是因為上了高中學校沒有美術課,這些高中生只好在外找畫室上課,其實他們都算是有心人,而且大部份是自己上網找資料而找到我畫室的。今年,我還接到一些己經到了考試的最後一個月才來要學素描的同學。最最最扯的是,明天要考了,今晚才電話我的都有。同學,老師是教畫不是教魔法,付錢來上這種又急又趕學了又忘光光的課,真的沒有必要叻。

        考試生不說,我相信喜歡畫畫的/想畫畫的大有人在,但是我們的環境讓我們不太想畫。首先,雖然我知道學校節數的分配問題,但我還是不明白為什麼高中沒有美術課。然後,我們如果愛畫畫,就等於不是在做課業以內的事,那是一種消譴,不是正經事。再來,我們這裡要買繪畫材料是那麼地不方便,那麼地難找,那麼地昂貴。最後,英化數理拿A會比較實用。這些觀念也好,習慣也好,環境也好,市場也好,門檻也好,是那樣的深深地穩穩地在我們的心裡不曾懷疑,也許你只會在你成績考得很爛時候懷疑過3天,到了第4天你又是那麼地深信不疑了。

      我們來假設好了。
      假設,我孩子成績全都A,他對我說:我想要當漫畫家。我怎麼想?
      假設,我孩子成績全都C,他對我說:我想要當漫畫家。我又會怎麼想?
      如換成他們想當醫生,你會不會對成績差的那一位說:成績那麼爛怎麼可能?
      關於拿A 這件事,不管你是否拿到,它已經讓你看不到事情其他的可能性。我常跟學生說,成績只是代表一時,不是代表一世,不必太在意。但是要學生相信這個真的很難,畢竟人家一問你幾個A,你說沒有A的時候,你只會得到一個點頭的嗯。老實說,當我知道了同學得統考獎,我也很高興,我還打電話給一位美術老師同時也是我的好友報喜,我沒有表現得一派淡定或不在意的樣子,拿到好成績還是值得高興跟被讚賞的吧。但是,沒有拿到A就沒希望了嗎?

      我當了老師之後,我才發現我的同行,還有身邊一些從事藝術美術的朋友,很多都是一些很成績很優秀的學生。前個星期在研習時跟兩位老師吃飯聊天, 聊起中學時的成績,我還是最爛的那位! 突然我對面的老師說:成績好又怎樣?爛又怎樣?我們的下場還不是一樣?哈哈!這雖然是聊天大家開的玩笑,但是,我們真的可以仔細想想,關於拿A這件事,是不是真的那麼重要?




   

     

     
   

2014年2月1日 星期六

刪除線

        除夕, 年初一, 大部份時間我都在電腦前, 做著2月/8月的設計稿, 想著3月畫展的海報與一些畫室的鎖碎事.  昨天, 我終於逼自己出門到百貨買些食物或什麼,  也終於把工作停了下來. 今天, 又打開電腦了. 已經是習慣看EMAIL, FACEBOOK的生活,  工作聯絡都在這裡.  盡管這些網際網路什麼對人類大腦細胞心靈社會世界有害,  唉, 對於我這種生活普通的普通人來說,  還真的是一種方便.   到了過年, 大概都是人手人前螢幕一片, 所有的年菜與祝福, 變成一張張, 讓親朋好友分享與按讚的照片. 那片螢幕就像是世界的窗, 螢幕亮了可以看到別人,  螢幕暗了還可以看到自己.  無論你报著什麼樣的心情,  歡樂或享受, 平淡或冷清, 或沒有感覺.....過年啊,  那種放假人人鬆懈的、懶懶的、無論過去發生了多少不好的事或是未來的日子不好過 .... 但是老老少少對新的一年报著希望的氣氛,  始終圍繞著.   我也希望自己像中學時期那樣總是找朋友/大吃/大喝/放鞭炮/塞滿節目....   最後我卻在家.   大概也只有在這種時候, 才會真的點進來寫些什麼.

        今年畫室大整理. 我弄了一個小小的讀書
角落,  搞了一個大大的看板, 增加了櫃子架子. 課程的調整, 增加活動. 其實, 這一兩年心裡一直想要一點什麼改變, 不管是畫室/工作還是自己的生活. 像我這種不希望生活變得很複雜又不想像一灘死水又害怕無趣的人, 最後就是忙, 不, 更確切來說是麻煩.   因為我貪心,  我想要好玩又要簡單,  這中間其實需要很多很多的平衡,  譬如我想要畫室充滿生氣那我就得辦活動, 又譬如我想要個展那我就得留在畫室專心創作,  又譬如我要旅行那我得接外面能賺點錢的工作等.  朋友說像我這樣的生活很好,  可以自己安排.   是的, 那些看起來很好的日子, 其實都是換來的,  需要真的捨棄一些事物才有現在看起來的樣子.   所有看起來 '怎樣又怎樣' 的日子, 其實真的, 都是換來的.  

       1月時我第一次給畫室的中學生填了一個評估表,  表上列出各類如素描概念、透視, 比例,  技法、色彩學等項目,  希望透過填表檢討自己的教學和了解同學的學習情況.   結果有一位學生突然問我, " 老師為什麼要做這個?之後我會停課你知道嗎? "  我說: "我想了解一下大家的學習的情況..."  這位同學在這眾多的項目上,  畫了幾條大大的刪除斜線,  寫了一句: 我只想學水彩.   同學清楚表明不練基本功也不要那些無趣的素描.  這件事在我心裡很久,  其實事情很簡單也好辦, 我只要教他所喜歡水彩就好了.  不過, 我到現在還是不明白自己為什麼那麼在意.  想想 , 這是畫室, 不是學校, 也許同學只是來畫室打發時間畫畫喜歡的東西就好, 我是想太多了. 過年前朋友送來對聯, 提起了一些我5年前教過的同學.  沒想到, 事隔多年同學還記得我, 還說要畫畫要找宋老師 (內心的驕傲突然升起).  這些同學我從沒給他們填過什麼表,  多年後才看到自己到底教了什麼. (你確定教了什麼?)

        今年會不會真的有改變, 會不會更好, 不知道,  只知道工作排得很滿. 將來很多的日子都必需在畫室.   雖然也強迫自己必需出門去旅行什麼, 其實心裡總是忙.  我發現,  原來,  人越忙就會越懶,  越懶就越不想去想..... 寫到這,  我也想跟那位同學一樣, 只想在那些我不想要的項目上畫幾條大大的刪除斜線.   但我最後也只能趕快把線擦掉, 在這些事上,  打勾,  畫底線,  標星號, 加井號.... 刪除線永遠都是在事後才能畫.   生活都是換來的,  那些不能畫刪除線的忙碌與繁鎖,  還有一堆你寫不出的項目, 就是生活的樣子啊.  


          然後, 每一年你都會坐在那邊,  吐一句:  又是一年.  

         
 


2013年3月31日 星期日

2013整理的一年

子杰  10嵗 地圖
這個BLOG幾乎荒廢. 整整的兩年沒記綠或寫下一些什麼.
我去年接了一些設計工作忙翻了, 今年就像是一個整理的開始, 是必須整理了.

今年畫室進入了第5年.
去年前年我嘗試找畫室助手/老師來幫忙, 希望可以招收更多的學生或整理畫室...但是到了今年我已經不再去想這問題. 我減少課時, 利用畫室休息的時間自己來整理. 在畫室休息的這幾天, 我想起畫室剛開始的時候, 我一心想要推廣美術教育這一塊的心, 但是看看現在的自己, 最終我還是鬆懈了下來. 除了在董總編美術課本, 其他的都沒在做. 再加上自己在生活上遇到的種種事, 去年尾心裡總是覺得要休息要休息...


毫無疑問, 我還是喜歡教學, 我還是喜歡畫畫.
我想, 我最需要整理出一個好好走下去的動力. 

2010年4月14日 星期三

聽見什麼畫什麼

華文課有"聽寫", 老師會把文章念一遍, 然後同學寫下。
我的美術課有"聽畫" , 有8個題目, 每念一題, 同學畫一題。
我希望學生借回憶日常生活中所見物體之造型, 透過印象畫出來,  這樣的練習目的在加強同學對身邊事物形象的把握及他們的觀察力。當同學發現畫不出"天天都見到的東西"時, 他就肯把"身邊天天看見的東西"看個究竟。在這裡, 先不談想像力、創造力、模仿力。就單說: 聽見什麼畫什麼。很多時候我們對身邊的事物都是視而不見的, 不是因為我們的眼睛有問題, 問題在我們看的時候並沒有特別用心去記下。我們記得的多是一些模糊的印象,因此要從這些印象中確實描繪出一個具體的形象出來是困難的。

在幼兒階段, 我們看到了兒童直率粗枝大葉的畫法, 這是因為小朋友的眼光跟大人的眼光不一樣, 並不是代表小朋友不會畫。在成長的過程中, 我們的眼光一直改變, 畫的東西也跟著變, 講求的細節也越來越多。是不是到了15嵗就一定畫得"很像很細"呢?  到了21嵗的時候就會畫得"很好"了?  到了36嵗就有畫家的水準了?

2009年11月22日 星期日

生日快樂







相信有很多人都曾經照過一張這樣的相片 -- 站在一個蛋糕前笑得很開心等待吹蠟燭。我讓小朋友在貼蛋糕時, 也看見小朋友在蛋糕前笑。這几天畫室來了一些家長參觀,他們對蛋糕沒什麼感覺, 但是小朋友的反應就不同了, 我總偷聽到某個小朋友在說某個蛋糕很美等等。

生存至今, 有著這些人事物的陪伴, 生存...不算太慘吧? 哈,祝我們生日快樂。

做很久的房子






如果連續2堂還無法完成的作業, 第3堂課再繼續做的話, 小朋友就會開始不耐煩了。這房子我們做了3堂, 有同學還沒到最後就放棄不做了。
剛開始的時候說要做房子, 大家都是很興奮很期待的。但是,東西對久了、做久了就變煩,慢慢地就又失去了當初的新鮮感和興趣。最後的結果有三種: 無法完成放棄、隨便完成了事、完成了還不錯。喜歡的程度會影響作業的完整/完成度。

東西就是這樣, 不喜歡的會放棄, 喜歡一半不喜歡一半的會放著, 喜歡的一定會拿著。老師可以規定作業, 但是無法規定學生喜歡與否。雖然這房子做了很久, 不過最後還是做完了。各位同學,可以回家了。

2009年11月15日 星期日

塗成一片


幼兒班常常會出現畫塗成一片的情況,這種情況家長無法理解。為什麼把孩子送來學畫結果是塗成一片?
我想, 有時候不小心弄錯了一點, 就想塗一塗, 希望能變好一點。有時候塗一塗以為會好一點, 結果卻越塗越不知道發生了什麼事。當然也有的時候塗一塗竟然就真的變好了。
又有的時候一塗, 就變成一片, 什麼都看不見。
小朋友塗成一片自有他的道理。他們會把塗成一片說成是下雨了,火災了,藏起來了等等。當然小朋友也會有沒有道理的時候。不過, 如果拼命地要去了解"塗成這樣到底發生了什麼事?",還不如給小朋友一個接納的態度來得好。

先把兒童心理繪畫理論放在一邊, 我們對待小朋友在圖畫紙上塗成一片的事,為什麼就不能以平常心來看呢?我沒有任由孩子隨便或推卸責任的意思, 我所了解的是, 很多事都有不想做或不專心的時候。

兒童心理繪畫理論是必要的,小朋友偶爾喜歡塗成一片是平常的。只要不是每一張每一次都塗成一片, 其實也沒什麼關係。我們去了解孩子是出於愛, 為什麼接納就不是呢?

2009年9月2日 星期三

來看做衣

Qian Qian 5嵗


Rong En 5嵗


Joveen 4嵗


Joaan 7嵗

上課: 做衣服

先打格,然後在格裡用線來設計. 上色.

沿線剪下,想想衣服的造形.


畫上人的頭手腳.


2009年7月20日 星期一

塗鴉區




畫室裡來了几個5嵗4嵗的小朋友。有一次, 小朋友說:老師我要大便。我就帶了她去廁所。解決了之後她說:老師我大好了, 要洗屁股。我還是第一次幫小朋友洗屁股呵呵。

小朋友常常坐了一個小時就想動。後來, 我弄了一個塗鴉區給孩子。
弄來了一些大大的厚紙皮, 給小朋友做房子。
弄了, 一個可以畫可以玩的地方。

几張紙皮几支蜡筆就能擁有的快樂,我好像都快忘了呵。

2009年7月6日 星期一

兒童畫能教嗎?

小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由

孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談,通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份,是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是,適當的「引導」技巧,引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是簡易的說說故事就能勝任,重要的是在這些週邊工具之前,老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前,這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到,這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此,媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動,也是豐沛他創作泉源的關鍵。
其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形,相對說「我不會畫打棒球的人」而言,我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野,而是跟經驗深刻與否有關,有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友,若都給他們同樣的「打棒球」的命題,這結果明顯可知是差異甚大。或許透過圖片和老師教畫的過程,擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩,但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神?
但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子,總是投以許多青睞鼓勵的眼光,卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作,是需要引導與啟發的,但卻不是學的跟老師一樣,因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。


給成人引導的建議

1.避免僅以像不像的標準來評論小朋友的創作,儘量以觀察他創作中的個人特色為主鼓勵。

2.以開放性的討論取代是或不是、好或不好的提問。例如:你看過的天空是什麼顏色的呢?只有藍色的嗎?還是會有什麼變化呢為什麼?

3.避免兒童創造初期時,一開始就過於要求完整與精緻豐富。每個小朋友有其創作的特質,並不是每個小朋友都一定要將畫面塗的滿而豐富。

4.藝術要能成為孩子抒發的出口,前提是我們能給他創造的空間。藝術創作有別於一般學科,正因為它不只是技術,還包含情感與個人經驗。

5.尊重他在創作的想法,不要馬上用大人的合理性與邏輯性套在孩子身上。給予他空間與包容,就能讓其想像與跳躍的創造。



原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441

2009年6月21日 星期日

沒橡皮擦怎麼辦?







今天我們要畫'一家人'。一家有几個人? 在什麼地方? 那個地方有什麼? 你看見什麼了? 你跟家人在做什麼? 然後我就給小朋友看看名畫裡的 '家人'。小朋友說: 這些畫很醜, 顏色都彩出邊線了... 這個人好肥...小朋友的直接, 我一點也不生氣, 也不因此而覺得自己不該拿圖給小朋友看。他們這樣的反應, 我覺得更應該與他們多看多分享。
嘉婕下筆很用力, 所有的東西都有清楚的線條, 對於細節也盡量描繪, 畫出的人物比姐姐畫的還大,其實對於物象的掌握已經很不錯, 但是, 她就喜歡一直擦。
畫著畫著, 她又想擦了, 但是沒橡皮擦, 就哭了。

我遇到一些從某某繪畫速成班、填色班來的小朋友。不管我的題目是什麼, 最常遇到的問題就是 '我不會畫' , 在我一步步要求他們自己畫時, 有的小朋友在沒有影印稿、老師不幫忙的情況下就想哭了, 也有的還沒動手就猛說:不要, 不要, 不會。 而且都會覺得以前老師說 "上色超過邊線是不美的。"

我看見小朋友對自己的畫失去了信心, 對於上色也小心翼翼。
我看見本來屬於小孩天真、直率、自然、具有原創性的畫, 慢慢地, 在大人所認定美的標準下消失。

我有一位化妝師朋友, 他說在一次考試中, 老師抽掉了他的眉筆說: 想別的辦法啊。就走了。
生活很多時候都這樣, 當我們要解決一件事情, 而沒有那樣的工具(或說條件)時, 我們該怎麼辦呢?

2009年6月15日 星期一

上課 : 用圓蓋房子




用錢幣來蓋房子。延續上次的課裡所學到的三原色和第二次色, 這個房子只可以用三原色、第二次色來上。 在上課時, 妹妹總是受姐姐影響, 只要姐姐畫有人在放風箏, 妹妹就一定跟。這是我畫室的情況。
在安親班, 我就沒有規定要用三原色, 只讓他們自由蓋房子, 上自己喜歡的顏色。 偉煥很不喜歡這課, 他上到一半時就說 : 用圓來畫很geli(噁) 啊~ 。 我說 : 你可以用跟別人不一樣的形狀, 要不要? 他又不要。其實, 他說geli時, 我覺得很好笑。不過不可以笑, 哈。 真的很geli咩?




2009年6月14日 星期日

上課 : 蝴蝶花園





給小朋友看蝴蝶的圖片, 解釋它的成長過程, 看看蝴蝶的身體和它美麗的翅膀, 想想蝴蝶常去的地方, 就形成了今天的作品。題目很簡單, 不過蝴蝶不用畫的。 蝴蝶對稱的翅膀可以用畫紙對折, 涂上比平時多一點的顏料, 對折後打開, 再把蝴蝶的形狀剪下。
這課所花的時間比較長, 到了最後小朋友坐不住時, 我就請小朋友為蝴蝶取名字。結果, 他們就樂了。黃麗麗, 阿藍, 斑點, 呵黃, 紅抓抓, 面炒包, 愛死你.... 都是這堂課的新品種蝴蝶。

上課 : 你在想什麼?





你在想什麼? 我在想什麼? 把我們想的畫出來吧。當然大部份的小朋友都想玩, 不過在玩之前, 要先吃飽, 那你們等下想吃什麼? (台下就開始吱吱喳喳...)
我說, 你現在想吃什麼? 什麼是你最喜歡吃的, 都可以畫出來, 不過! 不要給別人看到你想吃什麼要把食物藏在帽子裡面。小朋友二話不說, 一面想吃的, 一面就動手畫. 其實我的問題也可以更廣更多, 讓他們有更多的想像空間。雖然說我的問題不多, 但是有的小朋友聽到 "喜歡的xx" 就自然畫了很多, 把喜歡的人, 動物, 卡通...都畫了進去。
我畫室的小朋友, 上了這堂課, 回去又多畫一個頭在想喜歡的人事物, 上課時還給我看。我看了很高興, 因為他們回到家裡在沒有老師的情況下, 自己還會想畫。

2009年6月11日 星期四

上課 : 剪剪貼貼快高長大



















如如6歲, 意意9嵗, 淑瑩11嵗
解釋什麼是過程, 什麼是種子, 什麼是開花結果, 最後用剪貼的方式, 把種子長大的過程剪出來. 讓小朋友掌握從種子變成樹各階段的形態. 不允許他們用鉛筆描繪.

最後, 果子熟了, 掉下來, 哈哈. (淑瑩急著畫別的, 不想剪人. 其實也沒關係.)

2009年6月9日 星期二

關於橘子本

關於橘子本, 其實也就是大學時常用的一種橘色封面速寫本子, 我常把本子丟在包包, 無聊時就寫寫、畫畫。几年下來, 打開本子就可以看見自己的生活都在本子裡面。日子就這樣, 一本又一本。

日子過得快, 認真還粗心, 快樂或悲傷, 總是過去。 這些日子我總是在想, 我到底想做什麼? 後來我覺察到, 做什麼都不是最重要的問題, 最重要的就是先喜愛去做、喜愛這樣的職業無論是苦是樂(其實什麼工作都是一樣辛苦的)。 喜愛了, 一切才會流暢。 我相信社會上有很多工作, 都需要我們, 而我們一定都可以在各種工作上發揮自己。 (這是用了青春汗水眼淚才換來的體會)
這麼多的工作中, 我想我還是喜歡與藝術有關的工作。最後, 我決定開一間聽起來像日本餐廳的畫室-- 橘子本藝術坊。
一方面可以教畫為生, 一方面可以創作。
我希望每個接觸藝術的的孩子/大人都可以從中發現自己的特別之處從而欣賞自己, 也希望在這個過程中, 懂得去欣賞另一個生命。 也許這樣的願望太大, 不過所有的願望能達到30%, 就足夠了。(Krzysztof Kieslowski's說的)
感謝我身邊的每一個人, 我走過的每一步及每一個呼吸。