橘子本藝術坊

3色,12色, 24色, 36色? 還是更多

2011-04-15T16:47:00.009+08:00

關於選擇.

我沒辦法, 我得教下去, 我們都調適得很好, 出來教室就能把一切忘得一乾淨. 我進班都很冷漠. 我也不要跟他們打成一片.我要保護自己. 我也知道這些學生是不能惹的. 不要罵也不要打了, 以免自己受傷. 家長不高興來投訴我們, 我們也很麻煩也很受傷. 是嗎? 為什麼我不知道?同學為什麼不能考美術嗎? 什麼下午的美術課都不算? 所以學生沒資格去考試? 我會去問. 我明白, 我真的明白.我不像你, 你有選擇. 我尊重你. 如果關閉下午班就等於這些年的失敗.我們有文化的包袱.這是華教. 我們明白你的離開. 我可以理解. 我不能離開, 我是吃這口飯的.我明白你.

人格教育/愛的教育, 為什麼愛到最後兩敗俱傷? 我不明白.

還記得在大學時, 老師說過: 將來你們要當老師, 在當老師之前, 把你所不喜歡老師的原因例出來. 我大概就在心裡寫下: 不要廢話太多, 不要用惡毒的話亂罵人, 講課時不要只對著天花板而不看同學, 盡老師基本的責任, 關心學生.

我不是講課一流的老師或是GTO. 從來都不是.
我只是還能選擇.我選擇保留/堅持當初在大學時所寫下的這些.

如果, 你只有3種顏色, 你還是能選擇. 記得.

一個人的美術課

2010-11-18T14:43:00.006+08:00

沒有什麼大災難, 只是狀況不斷, 這就是生活的情況.  有時事情突然來了, 你也不能多做思考只能馬上應對. 學生的部份, 狀況更是隨時都會有. 譬如說: 鬧情緒、吵架、哭鬧、不畫...都有.  當下要冷靜, 馬上用所有你知道的不知道的可行的不可行的方式來安撫他. 在中學裡, 叛逆、打架、罵髒話、胡鬧...完全你可以想像到或想像不到的都會發生.  而我必須承認不是每一種狀況都能在我控制之下. 當下的應變能力是, 除了經驗、直覺加上你理性分析, 其實, 還有另外一個最重要的部份也就是你一點都沒法掌控的未知.

經過了這些日子, 面對了這麼多學生, 我慢慢也看見了自己未知的部份. 漸漸地我知道, 自己真的不可能都經歷每一件事,   了解每一個人或明白所有人的想法. 尤其是我在面對特殊兒童的時候. 我更明白有些世界是我永遠都不會經歷的.   在面對有聽障的同學時, 說話是必要嗎? 如果小朋友根本都聽不見你在說什麼話?

我還記得一位輕微自閉專門只畫眼鏡的小孩, 常常在上課時自言自語. 有一次在上課時不知道為什麼不高興亂說話又把旁邊人的畫紙弄破, 我說:你不可以弄破別人的紙, 你不想畫你可以跟我說, 不可以這樣的. 這樣是不對的! 他不看我又不說話我看不對, 真的也不知道應該要罰還是罵, 我就接著說: 你想要做什麼?跟老師說? 小朋友一頭就栽進我懷裡. 我也沒說什麼, 就把他抱了起來, 5分鐘之後, 眼見沒什麼異狀就把他放回坐位, 而他繼續畫眼鏡. 我想, 也許是他相信我吧.

相信真的很重要.
日子久了, 我感到有一個比溝通更重要的東西--信任. 那種信任是一種彼此扶持的力量, 超過言語的. 我說不清是什麼樣的信任, 但是這種信任絕不是通通放手叫學生自己做, 這種信任也不是要求學生通通聽話而不能反駁...   這種信任只表達在一位從不跟你說話而5個月之後跟你說第一個"拜拜"的兩個字裡面, 而這個信任只隱隱地透露在一位從不幫忙擦桌子的同學有一天你突然偷偷看見他在幫你擦, 而這種信任只藏在同學要離開教室時偷偷的微笑... 稍一不留神就看不到了. 就這樣彼此心裡互相接納的一個小到你不覺得重要的信任.

這禮拜是整個學期的最後一個禮拜. 學期一結束我就生病了. 畫室的小朋友要去旅行遊玩什麼的紛紛請假... 那天只來了一位小朋友上課, 教室非常安靜. 這小朋友在我這裡學畫超過一年, 對我說的話來去只有2句: 老師我要小便/老師我畫好了. 教室非常安靜, 有點像我剛開畫室時沒人來上課的情況. 我突然不安了起來, 擔心小朋友會不會害怕太安靜. 後來才發現, 原來是我自己在害怕.

對啊, 很多時候確實是我們不相信自己, 而無法掌握的就更懷疑. 我也在懷疑, 像我這樣的老師是否對學生有幫助? 我一個人的力量會不會是根本是沒有用? 在這裡說是不是徒然? 寫這些為了什麼? 事情天天都在發生重複我一個人還要做嗎?還是去享受算了?  所以我說, 相信很困難, 比起我們想像的還要困難得多了.

有一次在客廳跟老媽聊天透露這些我個人的疑慮. 媽聽了說: 寫下去. 不寫下次你就忘了. 那是資料. (我心想這種東西算什麼資料呢?好吧也不是在害人, 先不要放棄) 沒想到, 給我支持鼓勵做下去的竟然是一篇文章看也沒看過的老媽.

此刻, 我面對著空無一人的畫室, 想到, 就算是一個人的美術課, 就算是有點害怕... 還是要上...

(啊!!! 人生的路真孤獨XD)

2010-10-18T16:26:00.009+08:00

昨天晚上下課後, 我找了學校的主任, 談了半小時, 說的都是上課的問題, 另外就是要辭職的事.我是兼課老師沒有辦公桌. 每次我都會坐在靠近校門的小花園等待上美術課, 下午2:20. 就這個時候, 常遇到從前教過我的老師, 他們都會很友善地走過來問我在學校裡教課的情況. 10多年前教過我英文的老師(阿sir) 每次下午經過小花園時都會叫我 " 慧君! " . 每次聽了就會特別精神, 特別開心.

在這8個月的美術課下來, 我慢慢感覺到母校的改變. 你一定也能感覺到現在你能看見你能聽見甚至是你能碰觸的所有東西都在以驚人的速度改變著. 自己的感嘆、怨念、不滿、投訴、意見...也隨著時間不斷地在改變, 誰也沒有把握說, 一定可以怎樣或變成什麼樣.

2006年我寫了一封信到董教總, 信裡提出了我對美術考試的想法, 沒想到課程局的秘書也回了我長長的一封信. 後來我加入了課程局美術課本編委的工作, 那時我充滿希望, 打從心裡覺得, 終於有機會改變了. 事隔幾年, 一切彷彿又回到原點. 參與的老師也越來越少, 而我為了生活的種種問題也冷卻了下來. 不過, 一路兜兜轉轉還是回到了教育這路上.

我要如何去避免失望呢?不,我不這樣做. 我知道真的感覺好像越走越失望.
我們可以一起按著良心來問自己:
你真的能接受, 孩子要當漫畫家/藝術家嗎? 還是比較希望他當律師醫生?
你願意花同樣的補習費用來讓孩子畫畫嗎?
你真的認為五育並重嗎? 還是語文數學的成績比較重要?
你願意花時間來認識什麼是美術教育且它對人的重要或影響嗎?
你真的尊重文化/美術/藝術/創作嗎?

我不是因為自己教美術而把美術說得最好最必要, 也不是認為人人一定要畫畫.
而是覺得, 只有誠實面對, 事情才會真的改變. (當然不只是美術)
那些大家討論過的事才會真的落實.

再過個10年20年, 我們只要一走出去, 面對的就是現在的孩子.
我們可以現在就想像一下, 想像一個你想要的世界. 10年後.

堅持的重要性

2010-07-27T23:01:00.002+08:00

堅持把圖畫完、堅持把顏色上完或堅持把不想完成的畫完成, 都是艱難的事。
半途而廢或不知道什麼原因而不做都是常發生。堅持真的不容易, 需要忍耐需要學習。

每次同學上色上到一半不想上時, 我總是說 : 你看, 穿衣不能穿一半就不穿了啊, 再忍一一一一一下就好了啊。
我不太喜歡用禮物或糖果當誘因要同學去完成一張畫, 雖然這是最見效的方法。
我擔心哪天學生看不起我手上的禮物時, 怎麼辦?
學習, 不是引誘, 真的要學, 就真的要發自內心。
我總覺得, 這種重要的觀念從小就可以一點一點地給。

從想像、下筆、上色到完成。唯一的辦法就是 , 堅持到底。

這張是我畫的嗎?

2010-06-25T21:22:00.002+08:00

看畫時我都會盡量往裡面看. 我在想, 這樣去看到底看到的是作者還是自己呢? 我把這畫看成是一個被扭曲的笑容. 可是小朋友一點都不這麼認為. 呵呵. 你知道啊, 大人的看法往往影響著小朋友的做法, 而大人的看法則反應著自己. 口是心非的大人, 不算 ,哈哈.
無論如何, 事情過了一個月再看到這畫時小朋友就會問: 老師這張是我畫的嗎?

我心中尚未崩壤的地方

2010-04-25T00:15:00.002+08:00

期待著彩虹
所以開了窗
窗外只有灼熱閃光
所謂的彩虹不過就是光
只要心還透明
就能折射希望

我心中尚未崩壞的地方 -- 五月天

這個很難看。

2010-04-15T09:00:00.003+08:00

快要過年的時候, 我教小朋友畫樹點梅。完成後, 小朋友很高興地把作品拿去給學校裡的美術老師看。老師對他說: 這個很難看。後來小朋友就告訴我這事情。
我問: 那麼.. 你自己覺得好看嗎?
小朋友 : 好看啊!
我們兩個面對面笑了笑, 就接下去上課了。
這是小朋友第一次畫梅樹, 畫了很高興, 還在畫上註明, 這梅樹明天就100嵗。
有時我在想, 在我這裡得到的肯定算什麼呢? 在學校, 在比賽中, 都得不到肯定, 我算不算說謊?

我沒有說謊啊。

學號: 92-203

2010-03-07T22:18:00.029+08:00

培風校園 3-2-2010 下午2:15pm

(精神) 疲於奔命。畫室, 安親班, 培風中學。我上課的時間, 開始變得不集中, 在這些分散的時間, 我上下車, 進出教室, 收發作業, 調整各班進度, 處理學生問題, 在講台上說的內容都差不多, 同樣的事可以說5到10遍以上。我的袋子有畫稿,行事歷,照相機及1600ml 的開水。

我面對很多的學生, 有時總覺得好像不斷地在看回以前的自己, 尤其是我在面對中學生的時候。常常有很多同學忘記自己學了什麼或不知道自己學了什麼。他就是記不起曾經畫過老虎還是老鼠。
在學校裡, 我常常看到一雙雙在神遊的眼睛。我知道, 學習如何畫好一只動物根本不是他們上課(生活)的重點。這些作業, 當年也不是我的重點, 但是現在卻成了我的重點。

我希望我的課是, 沒有太多花樣, 教重點, 廢話不多,偶爾講點笑話或時事, 其他時間給學生。也許他願意在這時間內多畫几只老虎, 睡覺, 看書,抄功課, 發呆... 只要不是聊天說話。你可以說, 這是一個沒有學習意義的自由時間。是的, 在學校裡如果沒有學習就是浪費時間, 老師太輕鬆可能就是一種失職的表現。但是, 盡管我們非常地盡職, 結果我們還是沒有教到重點。

一本解夢的書中寫到: 在青春期, 我們對這個世界、生命、生死、鬼神、情感、性、自己...總是有很多的疑問。許多人在這些問題上從來就沒有被滿足過, 這種缺會跟著我們。直到我們長大, 以為事情過去了, 偶爾從潛意識裡浮上來,出現在夢裡。

2006年, 班上突然兩位同學車禍死了。大家哭成一片, 學校把這類的事推給輔導處, 但是學生卻不太願意去輔導。朋友死了, 輔導處能做什麼呢? 這種事別說學生, 就連大人也不知道如何面對吧。青春期裡的反抗、叛逆、破壞、拒絕、憤怒、虛無、失落、無所謂的表情是不是從這裡來? 不知道, 我們都模模糊糊的被汗水與笑罵聲遮掩了。
那天我坐在學校的大樹下, 我背後傳來了老師講課和同學說話的聲音, 我仔細地聽著, 一直到下課鈴響, 全校此起彼落的敬禮, 桌椅, 講課, 發問, 回答, 腳步...所有的聲音變成一片。
我坐著, 聽著。
天氣, 非常非常熱, 汗拼命流。
好像有這麼一個時期, 大家都在承受成長。

最青春的時候, 總是最浪費、最燦爛。

孩子, 你很棒!

2010-02-22T16:57:00.007+08:00

在我的年代, 師長們的鼓勵, 都特別珍貴。可能我是一個很少得到稱讚鼓勵的孩子(因為我的課業或其他方面真的不怎麼好), 另一個可能是, 師長們不隨便鼓勵。因此, 老師的鼓勵, 到現在我都還記得。
現在, 有很多書很多專業輔導員或大師, 都教我們要給孩子鼓勵, 於是老師家長都不吝嗇給小朋友稱讚或鼓勵。如果我們動不動就說" 孩子,你很棒!", 這樣對小朋友真的好嗎?

有的小朋友在畫畫時, 總覺得自己畫得不好, 畫完, 會安靜地看著自己的畫或隨手就丟掉。我們為了要讓小朋友對自己有信心就會對他說: 不會, 這很棒啊!
或是, 在小朋友看來, 這次失敗的作品, 真的很不好看, 小朋友說: 很醜啊老師。我們為了讓小朋友不那麼挫折, 就會鼓勵他說: 不會, 你看這裡, 很棒啊!
孩子說: 可是, 我覺得一點都不好看。
孩子說: 真的很醜。你不可以給別人看。
孩子說: 真的嗎? 可是我覺得他的比較美。
我們不斷地鼓勵, 孩子卻懷疑了起來。

學習的路上, 會遇到很多挫折, 沒有鼓勵, 這路走起來會很吃力。我們還是要鼓勵孩子。但絕不是隨便給几句"很好啊!" "很棒啊"這樣的話。我們要真的放手讓孩子自己去做, 我們先不要怕失敗, 這樣我們才有辦法鼓勵孩子。若真的失敗了, 再鼓勵他拿起勇氣與耐心再嘗試。如果成功了, 孩子就會真的覺得自己很棒。這個 "很棒!" 絕對不是我們嘴巴上說的那種 "很棒!"

(如果把 "鼓勵"拿掉, 換成"稱讚" 可能比較貼近我想說的情況. 無論如何, 大人說話, 要知道自己為什麼而說.)

如何說服學生坐好, 安靜, 認真, 心干情願地畫好一張畫 ?

2010-02-05T22:22:00.017+08:00

《如何說服學生畫好一張畫'? A good reason to draw 》by Xyz.Abcd 類似這種, 如何'怎樣'去'怎樣' 的書在市場上 總是非常好賣。因為, 大家都很努力在尋找方法, 希望知道,到底怎麼樣才能解決生活上的各種問題。

這本書的內容大致上可以分成几個部份。首先,它會告訴我們畫畫的好處、功能、說明為什麼要畫畫、畫畫對人類是何等重要的宣言。然後, 作者以科學的方法, 透過統計、訪問、問卷、實驗的方式來歸納、歸類出10種以上學生不愛畫畫的原因。再來, 也是最重要的部份, 教老師家長們如何用一套方法, 幾種方式, 去解決這些難題, 並舉例證明。最後, 引用一些藝術家的話 , 給讀者鼓勵支持增加信心,。

可能我會賣下吧, 雖然我個人不怎麼喜歡這種書。不過, 這種書不會因為我不喜歡而失去他的價值。

到底為什麼要上美術課呢? 是為了學習靜心, 陶冶性情, 美化人生嗎? 說了這些對人生這麼重要的話, 為什麼學生還是不認真? 你不懷疑有問題嗎?

你懷疑了, 那麼又如何要學生坐好, 安靜, 認真, 心干情願地畫好一張畫?

太陽與海的教室

2010-01-11T23:23:00.022+08:00

在藍色畫紙上用藍色的筆畫畫

結果會如何

無法看見的話

是不是代表沒有畫呢

不是的

這畫叫青春

只要努力去畫就能畫出美好的青春

就算遇到挫折就算夢想無法實現

曾經努力過就會留在這裡 (心)

全力以赴去畫吧

這個會陪伴我們一生

故意輸掉或做不喜歡的事我們的心會受傷

金錢不是地位別人的眼神不是規則

我們要問的不是這些也不是老師上司或任何人

我們要問的是自己有沒有抬頭挺胸做人我這樣做正確嗎

這顆心是我們活下去的指標

未來什麼都還沒有決定

你們可以去任何地方如果有人要決定你的未來你就踢飛他

你們的未來是純白的能去任何自己喜歡的地方

努力學習也有白費的時候

但是在還沒有找到寶物之前我們都要努力

學習就像尋寶遊戲

找到了寶物這99%的努力就會值得就不白費

即使我們得到只有1 將來能用得上的只有1

那個1

就等於 100

人最不可思議的地方就是一旦變成大人就忘記自己曾經是小孩

一下子就把小時候心裡夢想過描繪過的一切拋之腦後

從現在開始你們要面對的未來是充滿陷阱的

只要一不小心跨不過去我們就會想對自己說那句萬試萬靈的句子

"我是不得以不這麼做社會風氣不好大家都這麼做"

但是這只是個低劣的借口

只是這神奇的句子一說我們就會變成我們小時所憎惡的大人

未來裡的那些陷阱不是陷阱

是鏡子

是映出我們自己內心的鏡子

我們最大的敵人是我們自己

失去夢想的你滿口謊言的你只追求金錢的你

在意別人眼光的你落井下石的你想出人頭地的你

道人是非的你很容易放棄不再努力的你

漸漸迷失對感情淡漠的你不相信別人不相信自己的你

每個人的心中都存在這樣一個自己

就好像鏡子裡有一個手指住嘲笑著自己的生存

我在這裡請求大家記得一件事

我希望無論在世界的任何地方任何時候

我們都要好好地照自己要勇敢去面對那怯懦的自己

好好地問自己

我在做我自己嗎? 我這樣做對嗎? 我這樣做正確嗎? 我活著嗎?

人只會變成他想要變成的樣子

--太陽與海的教室班主任的話。

為什麼要遊戲?

2010-01-09T22:54:00.023+08:00

看過電影《威鯨闖天關》（ free willy）的人大概都還記得那隻善體人意，聰明伶俐的虎鯨, 它也是海洋食物鏈中最高等的動物。看看它背部中央的強大的三角形背鰭，十分顯眼，而雄獸的鰭可達1.5米高，既是進攻的武器，又可以起到舵的作用。可是, 上圖並沒有看見它強大的三角形背鰭。那只聰明伶俐的虎鯨在走紅之後, 它的生活都在表演。背鰭下彎是因為長期生活在人工水池所致(好像是說人工水池的浮力與海洋不同)。我隱約記得一部有關它記錄片的旁白: 它常期在海洋公園裡表演, 要再回到海洋裡生活是危險的... 它體重不足, 牙齒退化, 食量在減少... 我們常常陪它遊戲, 因為遊戲避免無聊沮喪。

雖說小朋友是天生的畫家, 以我觀察有的小朋友對來上畫畫班在老師指定的題目下作畫上色真的沒有很大的興趣。對於這些小朋友, 還會喜歡來我這裡上課, 我猜是因為我給他們遊戲時間吧。如果我們認為只有坐好上課才是教育, 也許我們的孩子現在都過得不快樂。
不是每個小朋友都一定要學畫畫上色, 但是每個小朋友一定都需要遊戲。
遊戲對我們真的很重要(無論大人小孩)。

新年啦

2009-12-23T23:52:00.008+08:00

2010年橘子本滿一嵗。

在還沒弄畫室時, 朋友看見我失業沒有經濟來源就勸導我: 做人不要那麼固執, 不一定要做自己想做的事, 人長大了就不要太過理想化, 應該先為現實生活著想。
開了畫室, 朋友看了畫室會對我說: 羡慕你在做自己喜歡的事, 希望我也可以像你這樣堅持理想, 希望我可以過像你這樣的生活。

我的工作孤獨, 我常常一個人在畫室裡準備課程、想教案、整理、拍照、看書、畫畫、創作、寫blog、弄page、聽cd。累時就躺在地上睡覺。一周有3天要面對學生。朋友說這是很清閑的日子,看上去一點也不累。我想不必一一舉出我的壓力或遇到的問題, 其實就一個問題: 如何走下去? 就憑我個人對藝術/美術的喜愛能走多久呢? 怎麼走? 前面又是什麼呢?

有一次我在改作業, 看見小朋友畫的動物, 我就一直笑。
我知道我是真的喜歡藝術/美術這件事, (不過之前要先經歷一段非常時期才能知道自己是不是真的喜歡)。哈, 真的喜歡這事, 真的想幹, 就會有辦法去解決問題。要走下去, 憑的不是一股糊里糊塗的傻勁, 是我們的真心誠意。

這裡不是什麼典禮致詞, 不過, 我真的真的很感謝無限支持我的家人, 相信我的家長, 可愛又壞蛋的學生, 又罵又勸又幫我的朋友。

happy new year everybody haha

我比較喜歡坐火車

2009-12-18T14:50:00.001+08:00

小朋友畫了一輛巴士, 很高興地拿來給我看。
我說: 你喜歡bus?
小朋友: 是啊, 不過我更喜歡火車.
我跟旁邊的同學都很好奇地問: 為什麼呢?

因為.......火車有廁所.

留住一切親愛的

2009-12-16T17:00:00.012+08:00

在還沒正式進入課程主題時, 我會用15分鐘, 每人發一張A4白紙, 自由發揮, 要畫要寫都可以。

几堂課下來, 我看見小朋友在沒有老師指導或引導的情況下自由作畫。多數的小朋友能自己畫, 有少部份學生看見白紙就呆住了。這時候我不會讓小朋友離開坐位去玩, 我要求他們坐好不可以吵鬧, 小朋友會因為沒事做, 最後還是畫了。

畫裡都是小朋友熟悉的人事物、卡通或塗鴉。如果你想了解小朋友, 這些畫真的是最好最真最沒有修飾最原本的參考資料。這些看起來沒有很多色彩、不完整、不漂亮、很亂的畫, 如果帶回家容易被當成廢紙回收。後來我給每位小朋友買文件夾, 好好地把每次的15分鐘收起來。

我本身就沒有留下這樣的畫。現在我知道留住一點點這樣不美的畫,是珍貴的。因為, 你會長大, 你再也畫不回以前的自己。記得, 不需要求小朋友一切都要最好最美, 你知道是沒有最好或最美的。這些不美的畫就是來告訴我們這些事。

小朋友不知道要留住什麼, 大人可以在小朋友後面, 偷偷幫忙。

留住一切親愛的。

p/s:《留住一切親愛的》是John Berger 的書名, 原文為hold everything dear , 非常喜歡這書名。
感謝大文.

彩虹魚

2009-11-27T16:54:00.002+08:00

彩虹魚的故事告訴我們, 把東西與人分享就會快樂。這道理, 應該是海洋陸地通用, 分享吧。

罗青老師学画历程和绘画理念

2009-11-26T23:34:00.001+08:00

                                          隔与不隔    137*69cm 设色纸本

小时侯，我跟寒玉堂溥心畬先生学画。溥先生教画的方式很特别，事实上他从来不教人怎样画画，而是一面说经论史，应酬客人，一面谈笑风生，面对学生，吟诗作对，诙谐时出。他偶尔动笔书画的时候，大家只有在一旁并息而观而已。后来我才体悟到教学有两种方式，一种是教，一种是不教。老师不耳提面命的教，有时候反而启发更大。因为老师既然不教，学生只好在旁边默记，用心琢磨，把老师一言一行，以及创作书画的各种动作，每一个细节步骤，全都默记了下来，回去反复练习。学生必须主动学习，方能有所进步。
    我认为，细心摹仿老师的书画动作与节奏这一点，很是重要。为什么我们现在学王羲之，不容易学象呢，就是因为我们没能亲眼看他书写的动作（笑），如果能够看到他写字样子，我相信很快就能把王羲之体写像了！
    这是我小时候摹仿溥先生的画作，后来才知道这是他是摹仿罗两峰的，而罗画又摹仿自丁云鹏，丁画则摹仿自宋人。从这一系列的模仿过程，我认识到中国画，是有一个坚强的代代传承的历史。俗笔只有刻板继承，妙笔方能变化出新。
    小时侯摹仿溥先生的作品，只是外表皮毛神似，但拿来与原作一比，就会发现笔墨结构完全没有。不过，通过这样仔细临摹，让我彻底熟悉溥画，就像面对亲人的口音一样，一听就知道是谁，如果是 “假音”，那很容易被识破。
    习得溥先生的画法后，我遍临马夏北宗名作，开始想要变化一下，也临摹过一些石涛、八大、四王、渐江。以前我们临摹的条件非常差，只能参考书报上的黑白图片临仿，画面很不清楚，模糊处都要猜得去画。现在条件好了，十几年后我看到原件或精美的复制品，印证自己猜测的地方，倒也正确。可见这种训练，也有好处。我过去还摹仿过指画之类的，”非笔” 画法，同时对东方西方艺术，多所吸收。慢慢地，按照上述古今对照的路子来发展，找到了自己的东西，想要反映二十世纪的生活和现代人对生活的看法。比如这幅画＜蜗牛送密蜂＞，画上题唐王维诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，题材很旧，但画的不是人送人，而是蜗牛(缓慢时间的代表) 送蜜蜂 (忙碌时间的代表)，这就是用现代观点从新诠释传统了。因此我非常重视学习了古典，先要了解古，方才可以古今对照，反映现代的发展。

文章摘自: http://www.sunbow-xy.com/Art-luoqing-critical%20artical-1.htm

生日快樂

2009-11-22T23:37:00.000+08:00

相信有很多人都曾經照過一張這樣的相片 -- 站在一個蛋糕前笑得很開心等待吹蠟燭。我讓小朋友在貼蛋糕時, 也看見小朋友在蛋糕前笑。這几天畫室來了一些家長參觀,他們對蛋糕沒什麼感覺, 但是小朋友的反應就不同了, 我總偷聽到某個小朋友在說某個蛋糕很美等等。

生存至今, 有著這些人事物的陪伴, 生存...不算太慘吧? 哈,祝我們生日快樂。

做很久的房子

2009-11-22T22:43:00.001+08:00

如果連續2堂還無法完成的作業, 第3堂課再繼續做的話, 小朋友就會開始不耐煩了。這房子我們做了3堂, 有同學還沒到最後就放棄不做了。
剛開始的時候說要做房子, 大家都是很興奮很期待的。但是,東西對久了、做久了就變煩,慢慢地就又失去了當初的新鮮感和興趣。最後的結果有三種: 無法完成放棄、隨便完成了事、完成了還不錯。喜歡的程度會影響作業的完整/完成度。

東西就是這樣, 不喜歡的會放棄, 喜歡一半不喜歡一半的會放著, 喜歡的一定會拿著。老師可以規定作業, 但是無法規定學生喜歡與否。雖然這房子做了很久, 不過最後還是做完了。各位同學,可以回家了。

界限/界線

2009-11-16T21:55:00.001+08:00

甲同學問我 :老師, 這人物我要用什麼顏色來上都可以嗎?
我說 :可以啊。你用什麼顏色都可以。
乙同學聽到了就說:你要怎樣都可以, 亂塗也可以。
我對乙同學說 :真的嗎? 我有說過亂塗也可以嗎?

老師讓同學"自由發揮" 如果一不小心, 同學就會把這樣的訊息解讀成, "怎樣都可以,什麼都可以"。有時候, 多一點限制就會變成死板, 少一點限制又會變成一種危險。

記得以前在學校時, 陳國華校長對我說過一句很重要的話: 老師就是要教學生"大是大非"。換句話說就是什麼可以, 什麼不可以, 要劃清界線。美術不同於其他科目, 它是一個可以不一定要按照一定的"是非"來走的科目,那這裡面的界線又是什麼呢?
我所注重的是學生的投入、學習態度及反應。這樣的說法很抽象可能學生會不了解, 而且在教學上如果語言傳達不清楚是會造成誤會的。說成 : 十全十美以下, 亂畫以上? 這也不是我所要傳達的。

我的做法是: 在畫室裡,當發現同學開始亂畫時, 我會問同學要不要停下來休息一下。有時亂畫可以是學生宣洩情緒的方法之一, 只要是在安全的情況下不影響別人是可以允許的。在學校裡, 亂畫就是重畫,不畫就是沒分數。在家裡, 你要怎樣畫就怎樣畫吧。

所謂,劃清界線,分清界限。

老師該不該示範?

2009-11-16T20:37:00.001+08:00

siang ying 5
yun ni 9
jia yu 10
jian hong 11
我不太喜歡用一些很制式的畫法來教導學生。比如說,樹一定要這樣, 人一定要那樣。對於老師該不該示範總是有所顧慮, 我不希望示範影響了同學本身的想像和創造力,有的學生會因為看見老師畫成這樣, 自己跟不上時而產生挫折感。

不過, 有時我還是會在白板上示範畫法。我會告訴同學畫太陽花時, 先從什麼地方畫, 然後要注意它跟其他花有什麼不同。我會傳達一個明確的方向甚至是畫法。學生總是跟得緊緊, 而且都覺得老師畫得很美。(事實上並沒有很美)

這當然不是好方法, 最好的方法當然是讓學生自己去觀察物體之後才下筆。但是我也察覺到, 如果每一堂課都要同學靠想像或印象來畫,其實是不容易的。因為想到是一回事, 看見是一回事, 要畫出來又是一回事, 所以有的同學會在下筆時常覺得困難, 有時也就因為不知道如何下筆, 最後就不想畫了。

我在白板上示範, 同學跟著, 就像在抄筆記一樣, 同學自我思考的空間自然就沒有了。當然老師可以不必全程示範, 留些空間給學生總是好的。那這樣是不是一件壞事呢?在我看來模仿其實也算是學習的一部份, 我相信創造力不會因為模仿而消失,一個人會因為模仿而失去創造力那是因為他對事物不再思考。我自己也從模仿中學習, 而畫畫的技術在模仿中確實能得到提升。

那老師該不該示範呢? 或許這樣說吧, 老師可以示範。

塗成一片

2009-11-15T15:43:00.001+08:00

幼兒班常常會出現畫塗成一片的情況,這種情況家長無法理解。為什麼把孩子送來學畫結果是塗成一片?
我想, 有時候不小心弄錯了一點, 就想塗一塗, 希望能變好一點。有時候塗一塗以為會好一點, 結果卻越塗越不知道發生了什麼事。當然也有的時候塗一塗竟然就真的變好了。
又有的時候一塗, 就變成一片, 什麼都看不見。
小朋友塗成一片自有他的道理。他們會把塗成一片說成是下雨了,火災了,藏起來了等等。當然小朋友也會有沒有道理的時候。不過, 如果拼命地要去了解"塗成這樣到底發生了什麼事?",還不如給小朋友一個接納的態度來得好。

先把兒童心理繪畫理論放在一邊, 我們對待小朋友在圖畫紙上塗成一片的事,為什麼就不能以平常心來看呢?我沒有任由孩子隨便或推卸責任的意思, 我所了解的是, 很多事都有不想做或不專心的時候。

兒童心理繪畫理論是必要的,小朋友偶爾喜歡塗成一片是平常的。只要不是每一張每一次都塗成一片, 其實也沒什麼關係。我們去了解孩子是出於愛, 為什麼接納就不是呢?

火人和超人

2009-10-17T00:28:00.001+08:00

chen tao 5 (老師, 有火人)
jin ru 6 (老師, 有超人)

我的題目是蝴蝶, 不過小朋友的想像力就是出乎預料。除了蝴蝶, 畫裡還出現了火人和超人。

遇見豐子愷

2009-10-13T00:32:00.001+08:00

建宏 11嵗

他不用打稿,毛筆沾了墨就畫下去了。大家畫動物, 他畫大家。完成之後非常滿意地走到我前面說: 老師我好了。

什麼時候開始我們不再觀察生活的細節? 也許當我們自認為我們看得很多的時候吧。小朋友不這麼想, 他們總是不斷地注意生活的周圍等待發現新事物, 把看到的想到的都畫下, 有時還把這樣的事視為一種樂趣。

看了他的畫, 我在想是不是遇見豐子愷?

我們的期待

2009-10-11T17:48:00.001+08:00

亦涵 4嵗

如果說美術是生活的一部份, 我只希望同學能夠在美術上獲得小小的樂趣就好。真的不需要畫得心情沉重。
在學習與成長的路上, 學生期待老師,老師期待學生。就在這種互相期待的情況下, 有時會不小心產生一種一廂情願的情況。也許學生希望老師教他們很多很多, 也許家長也這樣希望著, 而老師卻覺得不要太沉重而掩蓋了自然的本性, 老師會不會也陷入一廂情願? 的確, 很多事是需要調整的。

我在當學生時也總是很期待。期待父母給什麼期待老師給什麼。期待實現或落空,都影響著我們的生命。記得一位友人對我說過, 不要去期待, 他自然就會來到。我不太確定不期待之後是不是就會真的到來。不過我知道, 太過期待一些什麼,負作用可能會很大。

克林姆的黑夜

2009-10-08T11:39:00.001+08:00

生活裡挫折感無處不在, 尤其當我們達不到自己所認為的理想狀態時候。小朋友會因為畫不出一個卡通心生焦慮而傷心地哭, 我告訴小朋友,不一定要畫這個, 你可以畫自己的卡通, 更好, 會比他的好看。小朋友不肯,因為他覺得自己畫的太醜了。好像無論大人或小朋友都很難接受自己醜或不完美的部份。生活總有一些挫折, 金色就在黑夜之后，应该就是这样吧。

上課 : 線描畫-- 鳥

2009-10-07T22:38:00.001+08:00

hui ping

hui tong

前几年去中國時,買了一本兒童美術線描畫的參考書。書裡的畫都只有線,就跟白描一樣。我喜歡這本書。我也教小朋友線描畫, 教他們如何連用各種形狀線條來完成畫, 對於不喜歡彩色的小朋友真是一大樂事。如果學校考試允許學生只用線條來完成畫,相信效果會很不錯。我們畫完後, 林老師看到就問我, 這是完成了嗎?我說 :是啊。

是啊。為什麼小朋友的畫一定都要彩得滿滿才叫完成?

上課: 貓

2009-10-07T17:39:00.001+08:00

有一只灰色的貓常跑來我的畫室。本來想把它帶回家,但是想到連自己都快養不活了,就打消了念頭。後來我給學生畫了兩次貓。每次看學生畫的動物看了都會笑,真的覺得他們畫出來的很可愛, 真的是這麼覺得。

關於亂畫

2009-09-02T15:36:00.000+08:00

關於亂畫, 好像也有它的條件。
1)上錯色,如月亮變紫色
2)上色超出物體線外
3)看不見畫的是什麼
4)等等
小朋友喜歡亂畫而且會一面畫一面笑。長大了會變得不敢,再大一點就几乎不再做這種事。

大概是在我十三十四嵗的時候,有一天我用了紅黑白用力、快速地亂畫了一張。那時我對人生總是不滿而且充滿疑問。一畫完就對折,不想再看。十多年了,我再也沒有因為畫畫而心跳。就那麼一張那麼一次。

事隔多年以後讓我感覺到這是我寶貴的經驗。我真真實實地記錄了我的中學時代。

來看做衣

2009-09-02T15:26:00.000+08:00

Qian Qian 5嵗

Rong En 5嵗

Joveen 4嵗

Joaan 7嵗

上課: 做衣服

2009-09-02T14:46:00.000+08:00

先打格,然後在格裡用線來設計. 上色.

沿線剪下,想想衣服的造形.

畫上人的頭手腳.

上課: 花園散步 (點+ 線)

2009-09-02T14:25:00.000+08:00

Lee qian 4嵗
(李謙說, 花園被火燒了, 而且也把壤人燒掉)

Chin ru 7嵗

Chin yi 9嵗

Joaan 7嵗

Joveen 4嵗

Yi han 4嵗

Rong En 5嵗

我的孩子應該很會畫

2009-09-02T12:31:00.000+08:00

一位3嵗半的小朋友不學了,因為媽媽覺得孩子應該很會畫,不能接受我教出來的東西看起來都是塗鴉。
我思考著學生離開的原因, 我是不是有一些教學的原則標準拿揑得不好。
我已經記不起自己3, 4嵗的時候畫過什麼, 也不知道那時是不是很會畫。即使是現在, 我也有不會畫的東西, 譬如說突然要我畫一個像樣的人造衛星我就真的不會畫。
不會畫一個什麼東西並不是一種不幸或是代表自己差勁, 圖像, 只要經時間慢慢累積及練習就漸漸能畫。

在學畫的路上我擁有這几種幸運:
1)大學時朋友之間的影響
2)大學時看了很多沒看過的書、看了展覽
3)可能小時候我畫東西比較 "像" 老師給了一點稱讚
4)小時我要買繪畫書我媽都會答應
5)我媽把我的畫收起來
6)我媽沒有覺得我很會畫

也許是幸運也許不是,每個人不一樣。

老師人造衛星怎樣畫?

2009-09-02T11:36:00.000+08:00

圖片來源:
http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/18504/2008/04/12/3285@2017183.htm
http://www.epochtimes.com/b5/8/9/7/n2255265.htm

偉煥: 老師, 人造衛星怎樣畫?
老師: 好像是有圓形的,老師不會啊, 為什麼要晝人造衛星?
偉煥: 因為學校的老師要我們畫太空。還有火箭、太空船、太空人怎樣畫?
老師: 還是我們參考一些圖片?

我從未畫過太空系列這樣的題目。我的疑問跟偉煥其實差不多。那種漂在太空的人造衛星到底怎樣畫?
我回到家打開電腦看見了各式各樣的人造衛星。為什麼我們倆都要去看圖片而沒有想過畫自己想像出來的太空。
好像我們都知道如果把人造衛星畫成Kitty貓, 太空船變炸雞腿, 太空人變香蕉, 學校老師可能不接受。

如果我把人造衛星畫成螃蟹,誰會支持我呢?

還要談嗎?

2009-08-08T14:57:00.000+08:00

拍了一張由下往上的馬六甲美術館(melaka art gallery)。
這館我去了3次左右, 我30嵗,平均每10年去一次。
每一次去, 裡頭都只有我一人, 或是與我同行的朋友。你去過嗎?
美術館的存在應該就是要提供大家有一個可與藝術接近的地方, 也算是一個提供"藝術教育"的場所吧。(雖然它并不一定是)

如果我們要談從什麼地方談起呢?美術館的藝術教育價值與地位?馬來西亞的藝術教育?美術教育的重要性?文化與藝術的影響?藝術生態現象?藝術教育與人文思考?etc
是太過誇張的題目,不過,值得談嗎?

塗鴉區

2009-07-20T11:20:00.000+08:00

畫室裡來了几個5嵗4嵗的小朋友。有一次, 小朋友說:老師我要大便。我就帶了她去廁所。解決了之後她說:老師我大好了, 要洗屁股。我還是第一次幫小朋友洗屁股呵呵。

小朋友常常坐了一個小時就想動。後來, 我弄了一個塗鴉區給孩子。
弄來了一些大大的厚紙皮, 給小朋友做房子。
弄了, 一個可以畫可以玩的地方。

几張紙皮几支蜡筆就能擁有的快樂,我好像都快忘了呵。

塗鴉

2009-07-07T00:07:00.000+08:00

圖片來源:http://www.sheeee.com/sheee/76/n-337376.html

我喜歡這張照片,所以把他貼上來。照片是在我搜尋有關塗鴉資料時看到的。
她2嵗, 塗鴉的作品被一些藝術界人士認為是大師之作。

不知道你覺不覺得, 大人都活在一種假象裡。或者說是活在一種預設的情況下?
她2嵗, 塗鴉被認為是藝術, 大家都給她掌聲。
她2嵗, 塗鴉被認為是亂畫, 大家就不在意了。

大人給小孩太多的預設,又不小心給了自己,也給了別人。
我不喜歡這樣的新聞, 但我喜歡這照片, 我看見了人們在做自己喜歡的事而沒有想太多的時候, 神情是可以這麼自信, 眼神是可以這麼明亮。

兒童畫能教嗎?

2009-07-06T23:00:00.000+08:00

小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由

孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談，通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份，是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是，適當的「引導」技巧，引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是簡易的說說故事就能勝任，重要的是在這些週邊工具之前，老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前，這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到，這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此，媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動，也是豐沛他創作泉源的關鍵。
其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形，相對說「我不會畫打棒球的人」而言，我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野，而是跟經驗深刻與否有關，有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友，若都給他們同樣的「打棒球」的命題，這結果明顯可知是差異甚大。或許透過圖片和老師教畫的過程，擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩，但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神？
但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子，總是投以許多青睞鼓勵的眼光，卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作，是需要引導與啟發的，但卻不是學的跟老師一樣，因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。

給成人引導的建議

1.避免僅以像不像的標準來評論小朋友的創作，儘量以觀察他創作中的個人特色為主鼓勵。

2.以開放性的討論取代是或不是、好或不好的提問。例如:你看過的天空是什麼顏色的呢?只有藍色的嗎?還是會有什麼變化呢為什麼?

3.避免兒童創造初期時，一開始就過於要求完整與精緻豐富。每個小朋友有其創作的特質，並不是每個小朋友都一定要將畫面塗的滿而豐富。

4.藝術要能成為孩子抒發的出口，前提是我們能給他創造的空間。藝術創作有別於一般學科，正因為它不只是技術，還包含情感與個人經驗。

5.尊重他在創作的想法，不要馬上用大人的合理性與邏輯性套在孩子身上。給予他空間與包容，就能讓其想像與跳躍的創造。

原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441

我的孩子不會畫?

2009-07-06T22:52:00.000+08:00

怎麼幫助孩子進入藝術世界，從大人的觀念開始轉變

在說孩子畫的「不成熟、不像」的同時，我們已經陷入以成人觀點來評斷孩子本身創造力的立場中。我們往往會聽到「孩子不會畫，我要送小孩去學畫」，而在這樣氛圍，老師的角色彷彿就成了，教小朋友畫畫的主導者了。

今天，孩子不會畫美人魚，老師這堂課教了他畫美人魚，孩子不會畫房子，老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式，或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感，也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力，但常此以往，會發現，正因為老師有教所以會，老師還沒教孩子還不會畫的窘境，因孩子已經習慣這種教與學的關係，在畫畫中老師有著技術的權威性。

美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過，阻礙孩子藝術創造力發展的挫折，最大原因有三。
(一)兒童無法做到大人的要求，受到不當批評。
(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物，清晰的呈現。
(三)孩子已經習慣透過臨摹，照著範本的學習模式。
這三個原因在教學過程，也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子，時常有兩個極為不同的狀況，一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎，覺得自己很會畫、極有自信，不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。這兩者皆是相當可惜，現階段兒童美術的教學趨向，已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中，轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才，並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力，反之正是在他的年紀中，創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的，哪怕是只用些許線條與大膽的色彩，都是獨一無二不可替代的生命。
原文出自~美感蒲公英藝術教育期刊
http://blog.yam.com/pkidsart/article/18030441

上課 : 樹

2009-07-05T21:40:00.000+08:00

Herman

Ming Jun

Ming Yong

先看看窗外的樹, 然後用墨汁畫出樹干, 再貼上葉子。這一堂課我沒有說故事, 因為想讓小朋友玩玩撕和貼的樂趣。一堂課下來, 一人就完成了3張。每一張都很好看, 小朋友不太願意把色紙撕成小小塊做葉子, 因此在貼的時候都把樹幹遮蓋了。
我想, 我應該先把漿糊收起來, 讓他們畫好、撕好、排好位置再發。就這麼一個細節就影響了畫作的結果。
Ming Jun 5嵗喜歡安靜地畫畫; Ming Yong 4嵗喜歡快速、大動作、用力地畫畫; Herman 3嵗喜歡用大大張的色紙來貼, 不許我撕成小塊小塊。

這是我教過年齡最小的一班。也是常常讓我會有意外收穫的一班。

上課: 來印几棵樹

2009-07-03T22:36:00.000+08:00

Ming Jun

Ming Yong

我心目中是希望小朋友畫些樹幹再用手掌印出一些樹。一開始做時, 小朋友就忘了我說的, 就變成現在你看到的, 哥哥弟弟都印得不停手。他倆從開始的第一堂課不說話不回答, 漸漸地用笑臉來回應我的各種問題, 在這堂課更是使出全身的力氣, 印印印, 顏料滴到滿張都是。還有一個3嵗的小朋友, 手不敢碰顏料。沒關係, 任他畫嘛。

但是, 媽媽來到時, 一看這些畫, 好像馬上往後退了一步的樣子。

在離開前, 我給了小朋友畫紙問說: 要不要回去自己畫?
孩子就點點頭笑笑的回家了。

我覺得, 快樂。

Herman 3嵗

上課: 手印

2009-07-03T22:04:00.001+08:00

我示範了手的各種印法: 手掌、手指、拳頭... 同學一起做了。
而Rachel就看著這些自己印出來的手, 就不動筆了, 她說: 這些印好醜。
她不願意跟著我的 : 你看看這手印像什麼? 像不像食物?還是像一個伯伯?還是像鬼?我們把它變成雞?

Rachel很不願意, 不過最後還是跟著我做了。

想說, 手印應該很好玩吧?是我一廂情願的想法?

但是我也看見其他同學就一直玩, 整張都是手印。
不同的審美、不同的喜好、不同的性格、不同的自我要求, 是天生的? 你認為呢?

老師好了!

2009-06-29T10:28:00.000+08:00

榕恩5歲, 第一次來就帶給大家歡樂。畫畫的速度超快, 不多想更不怕畫得不好, 總是聽到她說 : 老師好了!.... 老師好了 ! 連千千都說: 老師他彩得好快啊。

我最近跟家長的談話都是: 小朋友學畫有階段性, 不要強迫他們 "一定要" "遵照"什麼繪畫技巧, 讓他們的原創性, 自然與天真能自由發揮, 對小朋友的成長也是重要的。

在開車回家的路上我就問自己:

這些直接、不經修飾、的畫有什麼意義呢? 對小朋友, 對家長, 對我來說。

我想, 這些畫都是我們本身的一部份, 就是我們本來的樣子。

我和你長大後都學會了很多的繪畫技巧, 我們都可能畫得很 "美"。
也因為我和你都長大了, 也許早就忘了 "自己本來的樣子"。

學畫有階段性, 不急。

沒橡皮擦怎麼辦?

2009-06-21T17:39:00.000+08:00

今天我們要畫'一家人'。一家有几個人? 在什麼地方? 那個地方有什麼? 你看見什麼了? 你跟家人在做什麼? 然後我就給小朋友看看名畫裡的 '家人'。小朋友說: 這些畫很醜, 顏色都彩出邊線了... 這個人好肥...小朋友的直接, 我一點也不生氣, 也不因此而覺得自己不該拿圖給小朋友看。他們這樣的反應, 我覺得更應該與他們多看多分享。

嘉婕下筆很用力, 所有的東西都有清楚的線條, 對於細節也盡量描繪, 畫出的人物比姐姐畫的還大,其實對於物象的掌握已經很不錯, 但是, 她就喜歡一直擦。

畫著畫著, 她又想擦了, 但是沒橡皮擦, 就哭了。

我遇到一些從某某繪畫速成班、填色班來的小朋友。不管我的題目是什麼, 最常遇到的問題就是 '我不會畫' , 在我一步步要求他們自己畫時, 有的小朋友在沒有影印稿、老師不幫忙的情況下就想哭了, 也有的還沒動手就猛說:不要, 不要, 不會。而且都會覺得以前老師說 "上色超過邊線是不美的。"

我看見小朋友對自己的畫失去了信心, 對於上色也小心翼翼。

我看見本來屬於小孩天真、直率、自然、具有原創性的畫, 慢慢地, 在大人所認定美的標準下消失。

我有一位化妝師朋友, 他說在一次考試中, 老師抽掉了他的眉筆說: 想別的辦法啊。就走了。

生活很多時候都這樣, 當我們要解決一件事情, 而沒有那樣的工具(或說條件)時, 我們該怎麼辦呢?

上課: 線條、變形、自己

2009-06-18T11:22:00.001+08:00

這些是兩年前的作業, 我在中學帶美術班的第一次作業, 題目是
1)畫出10種看起來不同的線條。
2) 把喜、怒、哀、樂、用線條表現出來。
3)將蘋果變成蜡燭, 把變化的過程畫出來。( 如 1 -> 2 -> 3 -> ?)
4)將男生變成女生, 把變化的過程畫出來。( 如 1 -> 2 -> 3 -> ? )
5)畫一個可以代表自己的東西/物體
* 不限紙張
(我把同學的作品都放上了picasa)

可以從這種作業大概看出學生的想像力、個人喜好及其個人特質。
有的同學一來就用了兩張紙, 有的只用了一面。
一個人的作品很容易就透露他內心的想法, 即使是亂畫的, 也一樣。
我會跟同學說 : 所有的作品都是代表你, 不可以不愛惜或亂丟。
當然, 我還是看見很多同學亂丟, 我問過同學會亂丟是為什麼? 他們都說: 覺得自己的圖太醜。

我也把自己難看醜的圖丟了。但留了一些, 多年以後, 重新看回這些醜圖, 就覺得其實沒那麼醜, 而且都是珍貴的成長過程。

Walt Disney的靈魂人物Walter Elias Disney , 他會在所有人放工了, 到垃圾埇, 撿拾員工所丟掉的草圖。

還是不要亂丟的好吧。

上課 : 立體造型包包

2009-06-17T23:20:00.000+08:00

兩年前我還在中學教課時, 上我的課是安靜的。不是因為我的課好, 以我看原因有二:

1)中學生已經會看大人的臉來做人 2)我在4樓罵人底樓是可以聽到的。

我也知道, 管人用兇是沒用的。花點時間跟學生聊天說些有的沒的無聊的, 就算他不喜歡畫畫, 上你的課他也會給你面子。

我兇, 我也跟他們聊天, 雙管齊下。總之是兩種不同的收穫。

學校、安親班、畫室的學習氣氛是不同的, 教法隨著空間時間的條件一直在調整。

在中學做大部份的事都是為了考試/分數, 美術也是如此。學校裡上美術課很趕, 沒有太多的時間, 常常要做一些快速、效果明顯的作業練習。這一堂立體設計課, 我沒有太多的說明, 我每人發了2張色紙、1張黑的共3張, 限定同學在50分鐘內, 變出一個包包。完成當場打分。

我不知道有達到 '設計' 的效果嗎? 不過學生真的很專心。

是不是就 '美' 了?

2009-06-16T19:27:00.000+08:00

現在大部份家庭都是父母要去工作, 以賺更多的錢應付生活的各種開銷。一個家庭3、4個成員又或者更多, 其開銷確實是很大也很重。就說孩子吧, 不但要養, 要顧, 還要教。說到 '教' , 就與我有關啦。

我的問題是: 是不是讓小朋友去上個繪畫班, 畫點畫, 做點手工, 是不是就 '美' 了呢 ? 我是不是教了畫畫手工就算是上了美術?

今天我安親班的課改了4:30, 我進來一看就覺得氣氛低沈。問了一句: 是不是不想上課?不想上課的舉手? 結果, 全班都舉了。還有人說: 不想聽老師念....

我今天也不打算教什麼, 分享作品就好。我把自己小時候的畫也帶來了。開始分享的時候, 台下還是講個不停, 我出來 '喂' 了几聲 '念' 了几句, 慢慢地就ok了。之後, 大家都快睡著了, 我就拿出相機說: 唉.................來拍照吧... 小朋友一下就樂了, 把自己的圖拿得高高的說: 拍我拍我!

當然, 整個局面是亂的。不過就在這個時候, 大家才活起來。我不知道教室外面的老師怎麼看我, 因為我的課很吵。課室吵了起來, 就有同學說, 老師我很餓~ 還有同學心情不好, 一點都不理我, 也不拍照, 同學問我: 老師他做什麼心情不好? 我就去問他發生了什麼事, 他還差點哭了。坐回原位後, 我就開始給大家看我的作品。

這就是我今天下午4:30的課。

我的問題是 : 一放學回到安親班連校服都沒換下又接著上課, 是不是累了點呢? 這樣的精神狀態來上美術課, 是不是很難進入狀況呢? 是不是美術老師, 只管教他們畫, 其他的不理? 是不是有上美術課, 就算是達到美育了呢? 還是我太差勁了這樣也管不住? (我會去反省的)

這安親班20几位小朋友我很喜歡, 總是很快樂。有一次下課後, 小朋友在互相打肚皮, 我就笑死了, 另外的小朋友看到, 問我為什麼笑, 我說, 他們在打肚子, 結果大家就笑成一團。這樣的時光, 對我來說是美的。

我的想法是: 學習的精神狀態重要, 維持學習的興趣也重要。

也許已經離題的美術老師 2009/6/16

上課 : 第一次色、第二次色

2009-06-15T23:43:00.000+08:00

也許對小朋友來說什麼是三原色什麼是第二次色是很無聊的事, 不過色彩概念還是要教一點。上課前, 讓他們設計好几個 '豆豆人' 在畫紙的背面。之後, 由豆豆人出來介紹, 第一次第二次色。這課好像也不怎麼有趣, 不過在調色時, 大家就好像在上實驗課玩了起來。

小朋友分不清什麼是 '顏色' 什麼是 '原色'。後來我就說, 顏(yan)色很多種: 有紅黃藍青紫綠粉紅灰... 但是, 原(yuan)色只有三種, 而且是調不出來, 很多的顏(yan)色都可以從三原(yuan)色調出來。不知道這樣會不會好一點, 不過我會在下一次的課再重複這個概念。

上課 : 用圓蓋房子

2009-06-15T23:26:00.000+08:00

用錢幣來蓋房子。延續上次的課裡所學到的三原色和第二次色, 這個房子只可以用三原色、第二次色來上。在上課時, 妹妹總是受姐姐影響, 只要姐姐畫有人在放風箏, 妹妹就一定跟。這是我畫室的情況。

在安親班, 我就沒有規定要用三原色, 只讓他們自由蓋房子, 上自己喜歡的顏色。偉煥很不喜歡這課, 他上到一半時就說 : 用圓來畫很geli(噁) 啊~ 。我說 : 你可以用跟別人不一樣的形狀, 要不要? 他又不要。其實, 他說geli時, 我覺得很好笑。不過不可以笑, 哈。真的很geli咩?

上課 : 蝴蝶花園

2009-06-14T16:43:00.000+08:00

給小朋友看蝴蝶的圖片, 解釋它的成長過程, 看看蝴蝶的身體和它美麗的翅膀, 想想蝴蝶常去的地方, 就形成了今天的作品。題目很簡單, 不過蝴蝶不用畫的。蝴蝶對稱的翅膀可以用畫紙對折, 涂上比平時多一點的顏料, 對折後打開, 再把蝴蝶的形狀剪下。

這課所花的時間比較長, 到了最後小朋友坐不住時, 我就請小朋友為蝴蝶取名字。結果, 他們就樂了。黃麗麗, 阿藍, 斑點, 呵黃, 紅抓抓, 面炒包, 愛死你.... 都是這堂課的新品種蝴蝶。

上課 : 你在想什麼?

2009-06-14T15:55:00.000+08:00

你在想什麼? 我在想什麼? 把我們想的畫出來吧。當然大部份的小朋友都想玩, 不過在玩之前, 要先吃飽, 那你們等下想吃什麼? (台下就開始吱吱喳喳...)

我說, 你現在想吃什麼? 什麼是你最喜歡吃的, 都可以畫出來, 不過! 不要給別人看到你想吃什麼要把食物藏在帽子裡面。小朋友二話不說, 一面想吃的, 一面就動手畫. 其實我的問題也可以更廣更多, 讓他們有更多的想像空間。雖然說我的問題不多, 但是有的小朋友聽到 "喜歡的xx" 就自然畫了很多, 把喜歡的人, 動物, 卡通...都畫了進去。

我畫室的小朋友, 上了這堂課, 回去又多畫一個頭在想喜歡的人事物, 上課時還給我看。我看了很高興, 因為他們回到家裡在沒有老師的情況下, 自己還會想畫。

兒童繪畫造形與色彩表現特徵

2009-06-13T23:34:00.000+08:00

吳仁芳國教月刊 82年10月/ 40卷1.2期
(http://paper.nt1.isst.edu.tw/不分類/兒童繪畫造形與色彩表現特徵R00080.htm)

前言

承認兒童有繪畫的本能，早已成為教育上不爭的定論。兒童對四週事物的觀察力，表達能力，運用工具從事工作的能力及用色的能力，往往是隨著身心兩方面的成長，而逐漸發展，逐漸改變的。雖然每個兒童，由於其先天秉賦的不同，後天環境的良窳，性別等差異，而對繪畫與對工作及對色彩的興趣，能力均產生很大的個別差異。然而根據心理學家觀察研究的結果，發現自幼兒到青少年，這一段生長的過程中，每一年齡階段的兒童對繪畫的表現方法或興趣的趨向，及工作能力上，都有其共同類似的特徵。所以英國兒童美術教育家湯母林遊(RR.to-mlinsc．Son)，藝術評論家哈柏特李德(Herbert．Read)，美國兒童美術教育家耀文費爾德(Viktor Lowenfeld l903．1961)，都曾將兒童繪畫能力之發展過程劃分成四個或六個不同的階段。由於這些研究的證實，不僅改正以往成人對兒童畫的看法，並且為現在兒童美勞教育的思潮帶來了新的啟示。茲綜合各家研究結果之要點，以國內外兒童繪畫作品對應，指出各階段的特徵，提供兒童繪畫指導者之參考。

各階段兒童繪畫造形與用色特徵
(此段只列標題內容詳閱以下網頁:ttp://paper.nt1.isst.edu.tw)

一、錯畫期(Soribbli Stages):2歲左右
造形表現特徵:此期又稱塗鴉期，年齡在二歲左右，在幾乎兩年左右約塗鴉期間，只能畫出未分化而無秩序的亂線，多為臂部以下大肌肉的運動，還可將它分成三個過程。.未分化的塗鴉.直線塗鴉.圓形塗鴉

二、象徵期(Preschmatic Stage) 3歲左右
造形表現特徵:.當無意義的亂畫，發展到二歲左右時，幼兒漸漸地會傾向模仿的現象。但依然是以興趣為中心的肌肉運動，由手頸運動而腕的運動而至手指的控制運動。

三、圖式象徵期(Period of Local Ar-rangement):4至5歲
這時期的兒童隨著語言能力的發展，思想也在不斷進步，兒童漸漸能發覺到自己的想像與事物的關係。

四、圖式期(Schementic Stage):6至9歲
形表現特徵:幼稚園大班及小學低年級兒童正好是此時期，此期兒童作盡興趣極濃，對各種形態已能照自己的意思描繪出來，想像力和創造力豐富，筆調稚拙而大膽，是繪畫表現最可愛的時期。在這個階段中，兒童並不重規造形的優美與否，也不是要畫出一幅成功的作品，他們祇是從製作過程中發洩自己的感情，表達自己的想法。所以其表達方式是主觀的，以主觀的看法，想法去觀察，體認外界，因此繪畫的內容是「畫其所知道的，而不是畫其所看見的」，因為是為發洩及表達自己的感情，當目的達到後便停止，故注意力不能維持長久。

五、寫實前期(Gang age):9至11歲
造形表現特徵:中年級適值此期。此期的兒童繪畫表現，不再強調自我海中心，由過去「主觀」的看法，進而漸漸進入「客觀」的觀察。對空間的關係，物體的形狀、色彩等，慢慢傾向接近實物客觀形象的寫實描繪。例如人物的描畫已能強調男女依著的分別，謹慎並留意細節的描寫，表現景物已漸有前後空間的關係。

六、寫實期(Reakustue Stage): 11 至15 歲
造形表現特徵高年級、國中適值此期。為進人青年期的過渡時期，兒童到了此期，由於生活經驗的增進，觀察力，欣賞力都提高，俱有廣泛的知識。但是由於技術還末成熟，此期的描繪能力.、欣賞力與思考力成正比的發展，因此造成此期兒童對自已感到不滿意而失去創作的信心，致減低創作勇氣而形成兒童過程中的「高原時期」。此期兒童的描繪大多數已進入客觀的寫實描繪階段。重視客觀事物的寫實，但又與成人的寫實不完全一樣，根據心理學家分析，此期兒童的繪畫表現，因個別差異及性別差異愈來愈顯著，而產生了下列三種不同的表現類型:
視覺型(Visual type):佔47% 屬理性的兒童，他的觀察力較強，表現時常依視覺經驗來表達，描寫技術高。此型兒童的畫比較注重物體的遠近、明暗、立體感，大小比例的表現。
觸覺型(Hahietype):佔23% 屬於主觀感情較強的兒童，此型兒童的描繪常以主觀的情緒與感受為主，所以畫面不重視遠近，明暗的處理而趨於平面化。不過此型兒童的作品，常有強烈的性格表現，雖然觀察力及技巧較差，但其稚拙的表達方式，非常有趣。
綜合型:佔 30% 即介乎視覺型與觸覺型之問的繪畫表現類型。

結語
兒童用色的-表現與認識色彩，也是和繪畫造形發展同時展開的，用色從無意義的到有意義的表達，色名的記憶由少增多，從單一的色彩到多數的色彩表現。在在說明了兒童色彩的發展是隨著年齡的成長，語彙的增加，學習經驗的增進而豐富起來。因此，在兒童學習過程中給予正確的色彩指導是非常重要且不可忽視的，因為兒童繪畫造形上的用色表現，正是其語言的一種表達方式，是發表思想和情感的工具，也是一種表示情緒與內在生活的投射。是故教師或父母應該瞭解兒童各階段的造形與色彩表現特徵，從造形用色發現問題，瞭解兒童，正確的指導兒童用色，鼓勵其自然表現內在生活的色彩世界。

參考文獻:
王家誠了解兒童畫台北市藝術圖書公司(1975)
王馨聲兒童心理學台北市藝術圖書公司(1975)
陳輝東兒童畫的認識與指導台北市藝術圖書公司(1975)
黃秀春等譯兒童晝的世界台北市允晨文化公司(1985)
賈馥茗心理與創造的發展台北市
台灣書店張進傳、海月山幼兒繪畫漸進教學指導台北市
國泰人壽保險公司第四居全國兒童畫選台北市
台灣書店中華民國兒童美術教育學會
中華民國第十六屆世界兒童畫展專輯台北市

填色本/著色本對小朋友的影響

2009-06-13T23:26:00.000+08:00

讓兒童去塗著色本, 是我們試圖滿足孩子們對藝術活動的要求, 也是一般採取的手段. 著色本通常只有輪廓線條, 讓孩子去塗中間空白的部份. 由於著色本可在廉價商店輕易購得, 所是是給孩子們最簡便的東西. 但話要說在前頭, 著色本對兒童和兒童的藝術, 產生非常不良的影響.

若要知道著色本對兒童的影響, 我們只要觀察兒童使用著色本的過程便知. 並且也進一步探究這種過程對兒童所產生的後遺症.
讓我們假定: 兒童第一次著色是的一只狗, 當兒童一開始隨著預先設定的輪廓線條, 進行他的著色作業時, 我們就阻礙了他們創造性地解決自己和事物之間的關係. 他和狗之間的關係, 也許是一種愛, 友誼, 厭惡或恐怖. 但是, 這種著色本其不能表現出自己和事物的關係, 因此不能消除他的喜悅, 厭惡或恐懼的壓力. 由於著色本是千遍一律的, 並未考慮到個人間的差異, 因此填塗輪廓線內的空白,會使他們陷入同一種形態活動. 然而, 小朋友對於這種事一無所知, 於是亦樂在填色之中. 雖然兒童說他們喜愛, 但就不見得就對他們有益. 多半的小孩喜歡吃糖果勝過蔬菜, 而且隨時都想吃, 但我們不能就因為如此而讓他們把糖果當飯吃吧.

兒童被那樣照顧過一次, 就喜歡那樣, 事實上太過依賴的結果, 就不用享用他們的自由了. 我看過算不清的例子, 父母代替孩子們做任何的事 -- 只要小孩子伸出腳來就穿好鞋子了, 或轉個身頭就梳好了. 這種孩子, 就是在那些玩具堆中不知如何是好, 而即使是去露營, 當其他小孩子在那裡自己自在地玩著, 他卻獨自坐在一個角落上的孩子啦.

兒童們一旦習慣於著色本, 就在也不能享受創造的自由了. 著色本所造成的依賴性是一種禍害. 經實驗和研究結果, 著色本對兒童多半會失去創造性, 表現的自主性, 並且成為不會變通, 依賴性強的小孩. 由此, 毫無疑問的, 著色本使兒童在思想上成為一個依賴心強的孩子;另外孩子必須順從他被賦予的, 因此就成為不會變通的孩子; 再因著色畫本沒有機會讓孩子表現自己的經驗, 無法藉此放鬆自己的情緒.

著色本甚至不能使孩子的繪畫技巧和紀律有所增進, 因此兒童對完美的渴望是從自我表現中萌芽的. 最後, 著色本將兒童定死在他們自己產生不出來的大人概念中, 因此癱瘓了兒童的創造意願.

文自 : 美術教育的源流名著選集3 --《兒童美術與成長》 victor lowerfeld著 pg 35, 36, 37

上課 : 瓶花

2009-06-12T23:37:00.000+08:00

雖然用餅干模型, 印出一朵朵的花沒什麼創意, 不過可以把前後概念帶進課程裡, 用顏色的深淺來表現前後. 雖然我說了前後關係, 不過在上色時, 大家都不理了. 我09年2月時就來這安親班教美術, 這班共25人, 年齡從6至11嵗, 在上課時常常會有一些秩序問題。在我自己的畫室, 我決不讓一班超過10人, 因為我希望我可以注意到每一個同學。

在安親班講課時, 講得比較多, 較小的朋友聽不太懂會坐不住; 講得淺時大一點的小朋友會發呆; 有時候,還有大人會突然進來。這班小朋友從一放學就來安親班, 一直到晚上10點家長才來接他們回家. 而我的課在晚上7點半, 因此我希望大家輕鬆一點就好。我想大人跟小孩都一樣吧, 不好太累。所以有時候我就會讓小朋友在畫紙玩, 不過只在畫紙上而不是去跟別人玩。我會跟小朋友說: 你畫不好沒關係, 可以慢慢學, 老師不會罰你。但是, 你不可以不守規舉, 不守規舉是要罰的。

我常在思考, 自由與放任的問題。也許我不是一個好的老師, 因為上我的課滿自由的, 如果同學突然想要上別的色、畫個鬼或不想畫, 都有商量的餘地。我想, 不要失去畫畫的樂趣是重要的。尤其是隨著年齡增長更是如此吧。

很多家長希望自己的孩子有藝術氣息, 有創意思考.... 不過, 小孩長大后, 很有可能不再畫畫或不從事任何藝術工作, 其實說不定。

以我的經驗及接觸過的學生, 我的想法是: 小孩的習慣與禮貌(也可以說是態度、人與人之間的關係)會直接影響他的人生, 會不會畫畫則不是那麼重要。在學校裡, 沒禮貌的小孩容易處處碰釘子, 他辛苦, 大人也辛苦。

(不會畫畫沒關係, 什麼時候都可以學的 )

上課 : 木木木 - 變森林

2009-06-11T19:58:00.001+08:00

教小朋友好几種木字的寫法. 然後變成一座彩色森林. 有的小朋友只用藍色, 背景看起來就像海洋, 木字就變成了島嶼, 也是不錯的. 有的加了小動物,有的加了蛇, 有的加了煤碳鬼... 也有的小朋友不知道是聽不清楚, 還是沒有黑色, 用紅色來寫木. 不過只要有把木變成森林, 顏色不是那麼重要. 這堂課如果改用宣紙效果也不錯。會有書法的味道。

上課 : 剪剪貼貼快高長大

2009-06-11T19:29:00.000+08:00

如如6歲, 意意9嵗, 淑瑩11嵗

解釋什麼是過程, 什麼是種子, 什麼是開花結果, 最後用剪貼的方式, 把種子長大的過程剪出來. 讓小朋友掌握從種子變成樹各階段的形態. 不允許他們用鉛筆描繪.

最後, 果子熟了, 掉下來, 哈哈. (淑瑩急著畫別的, 不想剪人. 其實也沒關係.)

橘子本藝術坊: 課程與老師

2009-06-10T10:26:00.000+08:00

關於繪畫課程
兒童班
課程將透過各種媒材如蜡筆，水彩，水墨、拼貼等，培養兒童對空間、造型、色彩藝術概念的認識。以各種方式如音樂，影像，故事引導兒童想像，啟發兒童獨立創作，自我表達，勇於嘗試。
費用 45/月
少年班
課程以素描、水彩為主要教學。使學員撑握繪畫基本技巧及概念及認識藝術。並介紹不同年代的藝術家或思潮。並透過繪畫欣賞開拓青年人的藝術視野和啟發他們的創作意念。藉由創作和欣賞的過程，使學員更能開放自我，勇於創新。
費用 55/月
成人班
籍創作表達個人生活感受及掌握繪畫基本技巧。並於課程中穿插介紹不同年代的藝術家或思潮，從藝術繪畫欣賞提升對藝術的興趣與認識。
費用 65/月

*所有繪畫班不超過十人, 收費包涵畫紙及各種材料, 學員只需帶鉛筆與橡皮擦。

*另收報名費10元

關於老師

宋慧君(Song Huei Chuen)，1979年生於馬六甲(Melaka)，於1997年前往台灣深造。畢業於國立台灣師範大學藝術學院美術系。於2001年 ~ 2004年間先后，獲得師大美術系系展陶藝雕塑佳作、高雄市立美術館全國年畫版畫比賽佳作、師大SOHO藝術節公開組水彩類第二名、美術系畢業展水墨、複合媒材佳作及版畫第三名。於2005年擔任培華獨中美術老師、2007年委任董教總美術科編委、從事壁畫彩繪等工作。於2008年開設橘子本藝術坊。　

地址 : 56-B Taman Melaka Raya 11, Jalan Melaka Raya 75000 Melaka. (3 floor)
電話 : 012-9242700, 012- 6412333
E-mail : junotearthouse@gmail.com

關於橘子本

2009-06-09T18:56:00.000+08:00

關於橘子本, 其實也就是大學時常用的一種橘色封面速寫本子, 我常把本子丟在包包, 無聊時就寫寫、畫畫。几年下來, 打開本子就可以看見自己的生活都在本子裡面。日子就這樣, 一本又一本。

日子過得快, 認真還粗心, 快樂或悲傷, 總是過去。這些日子我總是在想, 我到底想做什麼? 後來我覺察到, 做什麼都不是最重要的問題, 最重要的就是先喜愛去做、喜愛這樣的職業無論是苦是樂(其實什麼工作都是一樣辛苦的)。喜愛了, 一切才會流暢。我相信社會上有很多工作, 都需要我們, 而我們一定都可以在各種工作上發揮自己。 (這是用了青春汗水眼淚才換來的體會)

這麼多的工作中, 我想我還是喜歡與藝術有關的工作。最後, 我決定開一間聽起來像日本餐廳的畫室-- 橘子本藝術坊。

一方面可以教畫為生, 一方面可以創作。

我希望每個接觸藝術的的孩子/大人都可以從中發現自己的特別之處從而欣賞自己, 也希望在這個過程中, 懂得去欣賞另一個生命。也許這樣的願望太大, 不過所有的願望能達到30%, 就足夠了。(Krzysztof Kieslowski's說的)

感謝我身邊的每一個人, 我走過的每一步及每一個呼吸。